Posts Tagged ‘izložba’

CIMO – Centar za istraživanje mode i odijevanja predstavlja samostalnu izložbu Josipe Štefanec pod nazivom Ljušture koja će se u galeriji Karas moći pogledati od 16. prosinca 2020. godine. Izložba je dio projekta BoSA – Briefing on Soft Arts. Izložba je otvorena do 23. prosinca 2020.

Ovim projektom i izložbenim programom CIMO se fokusira na suvremene umjetničke prakse s ciljem propitivanja pojma softness (tradicionalno povezan s područjem tekstilne umjetnosti). U izložbenom programu predstavljamo nekoliko različitih umjetničkih pozicija s ciljem kontekstualiziranja ovog pojma u području vizualnih umjetnosti i suvremenih umjetničkih praksi.

U umjetničkom istraživanju Josipa Štefanec kroz formu mekane skulpture teži redefiniranju granica ljudskog tijela. Skulpture nastaju spajanjem traka kepera koje potom generiraju organsku formu. Ta mekana ljuska/opna funkcionira kao svojevrsni zaklon i sigurni prostor koji preuzima ljudsko tijelo. Ljušture istovremeno egzistiraju kao slobodni volumen koji zauzima prostor te proširuje granice tijela na neočekivane načine. Mutirano tijelo spaja elemente ljudskog, životinjskog i mitskog, a rezultira nedovršenim glomaznim objektima koji se naseljavaju u galerijski prostor. Na svim objektima naglašeno su prisutni i otvori koji pozivaju na istraživanje unutrašnjosti i volumena koji se u ljušturu može useliti. Skulpture zauzimaju nekoliko različitih pozicija poput sjedenja, stajanja i višenja, a svaka pozicija otkriva nove dimenzije mekanosti direktno upisane u materijal (i način na koji je šivan).

O autorici:

Josipa Štefanec rođena je 1978. u Dusseldorfu, u Njemačkoj. Diplomirala je 2008. kiparstvo na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti i 2006. na Tekstilno-tehnološkom fakultetu, modni dizajn. U svom radu aktivno koristi medij tekstilnog materijala djelujući u smjeru njegove afirmacije u suvremenoj umjetničkoj praksi.

Uz dvanaest samostalnih izložbi (odabir): Ljušture (2020.); Idealan kapitalist (2018.); Dark Black (2016.); Čičkovina (2015.); Hibridi (2005.); Kocka (2005.), Josipa je dobitnica i nekoliko domaćih i međunarodnih nagrada (odabir): AAW International Youth Salon, Alexandria, Egipat (2006.); 28.Salon mladih, HDLU, (2006.), a sudjelovala je na brojnim skupnim projektima (odabir): Fashioclash festival, Nizozemska (2018.); T-Ht nagrada, MSU (2016.); Maniac, Beč ,Austria (2015.); XII.Trienale hrv.kiparstva, Gliptoteka HAZU (2015.); Bewegter wind, Nord Hessen, Njemačka (2012.); Textil(e)tronics, Velika Gorica (2012.); International sculpture triennal, Poznan, Poljska (2009.); Museum Fashion Day, Casoria International Contemporary Art Museum, Napulj, Italija (2006.).

Radi kao docentica na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu.

www.josipastefanec.eu

 

Voditelji projekta BoSA: Tonči Vladislavić, Ivana Čuljak i Lea Vene

Kustosica: Lea Vene

Dizajn: Ivan Klisurić

Zbog epidemioloških mjera službeno otvorenje izložbe se neće održati.

Radno vrijeme izložbe:

16.12.-23.12.2020.

srijeda – petak: 15 – 20 sati
subota: 10 – 13 sati
nedjeljom, ponedjeljkom, utorkom i praznikom zatvoreno

 

Uz potporu:

 

 

 

DOMAGOJ BURILOVIĆ
TERAFORIRANJE
Galerija Karas
22.10.-3.11.2020.

Pridržavajući se svih mjera preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, otvorenje izložbe bit će u Galeriji Karas, u četvrtak, 22.10.2020. u 19.00 sati

U četvrtak, 22.10.202019.00 sati u Galeriji Karas (Ulica kralja Zvonimira 58) otvorit će se izložba DOMAGOJA BURILOVIĆA, TERAFORMIRANJE.

Teraformiranje – hipotetski je proces prilagođavanja nekog nebeskog tijela kako bi bio što sličniji Zemlji. Na 14 fotografija Slavonije koje nam Domagoj Burilović izlaže na samostalnoj izložbi u Galeriji Karas pred nama izranjanju mistični pejzaži te izvanzemaljske, napuštene zemlje. One pokazuju još i nešto drugo, svakako nešto što se na njima i vidi, ali jednako tako i nešto što se na njima ne vidi: nešto su poput traga. (Wittgenstein). Život se dematerijalizira nama pred očima, ali ostavlja nevidljive tragove koji u nama potiču, ili bi barem trebali, propitivanje stvarnih egzistencijalnih problema, problema opstanka čitavog jednog kraja. Zlatne Slavonije, trbuha Hrvatske, povijesno bogatog kraja u koji su stanovnici ostatka Hrvatske doseljavali, napuštajući goleti uz more, tražeći plodno tlo. Kraja koji im sve preduvjete da bude najbogatija, a ne jedna od dvije najsiromašnije regije u Hrvatskoj. Domagoj sugerira te tragove u naoko nevidljivome, propituje, eksklamira…

Ova serija u skladu je s Domagojevim zanimanjem za društvena i politička pitanja, ozbiljnu tematiku te prolaznost i povijest – kako pojedinca (izložba Post Factum) tako i cijelog jednog kraja, u ovom slučaju njegove rodne Slavonije.

Iz predgovora, Nika Šimičić

Predgovor

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Domagoj Burilović

Rođen 1987. u Vinkovcima. Diplomirao slikarstvo 2012. godine na Umjetničkoj akademiji u Splitu. Bavi se konceptualnom umjetničkom fotografijom. Kroz umjetnički rad obrađuje društvene i političke teme.

Izdvojene skupne izložbe: 2019. HT nagrada – Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, 2019. Trijenale proširenih medija, Beograd, 2017. Photodays finalisti – Muzej za umjetnost i obrt, Zagreb, 2016 3. biennale hrvatske mlade fotografije, Zadar, 2013. Splitski salon, Split, 2012. Trijenale hrvatskog kiparstva, 2012. Galerija Galić, Split…

Samostalne izložbe: 2020. Salon Galić, Split, 2019. Galerija PIK, Rab, 2019. Galerija Photon, Ljubljana, 2018. Muzej za Umjetnost i obrt, Zagreb, 2018. Zajednica talijana grada Rovinja, Rovinj, 2013. Zavičajni muzej grada Rovinja, Rovinj,  2012. Galerija umjetnina, Split, 2007. Multikulturni centar, Županja.

Nagrade: 2017.: Grand Prix Rovinj Photodays, 2017. 1. mjesto za umjetnički koncept Rovinj Photodays, 2017. 2. mjesto Salon fotografije Vinkovci, 2012. Nagrada za mladog umjetnika – Zavičajni muzej grada Rovinja, Rovinj.

Organizator:

 

 

Uz potporu:

 

 

Radno vrijeme Galerije Karas:
Sri – pet: 15 – 20 | Sub: 10 – 13
Ned, pon, uto, praznikom: zatvoreno.

Izložba ostaje otvorena do 3.11. 2020.

 

*Napomena*

Na ulazu u Galeriju nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galeriju.
Čuvarica na ulazu u Galeriju imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Dodirivanje eksponata nije dozvoljeno.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

ANĐELA ZANKI
THERE IS NOTHING INSIDE
Galerija Karas
29.9.-11.10.2020.

Pridržavajući se svih mjera preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, otvorenje izložbe bit će u Galeriji Karas, u utorak, 29.9.2020. u 19.00 sati

utorak, 29.9.202019.00 sati u Galeriji Karas (Ulica kralja Zvonimira 58) otvorit će se izložba ANĐELE ZANKI, THERE IS NOTHING INSIDE.

(…) “ Umjetnica, usmjerena na propitivanje prostornih odnosa i interakcija između objekata i subjekata, poziva gledatelja da, promatrajući ove „prazne objekte“, sagleda samoga sebe, svoju unutrašnjost i preispita njezinu supstancu, svoju povijest i predodžbe. Koliko je skrivenih emocija sreće, ali i straha i briga, sakrio u sebe i nosi taj teret svaki dan? Radovi tako postaju preslika nas samih, u neizvjesnoj situaciji stalne anksioznosti, oni su privid naše stvarnosti. Privid dubine sudara se s prazninom tih objekata, kao i simbolike njihovih oblika. Krugovi koji „lebde“ i s kojima se najprije susrećemo ulaskom u galeriju simbol su duha, predstavljaju cjelovitost i homogenost, savršenstvo bez početka i kraja. Također, simbol su neba (koje je također plavo), nebeskog i transcendentalnog. Oblik kruga povezuje ga s kotačem, simbolom vremena koje je beskrajno i vječno. Za Junga, krug je simbol cjelovitosti psihe, dakle, simbol jastva. U drugoj prostoriji nailazimo na „razlomljeni“ kvadrat – simbol zemlje, temelja, doma, sigurnosti, četiriju strana svijeta i četiri temeljna elementa. Njegova razlomljenost upućuje na nesigurnost s kojom smo suočeni, na praznine izvan i unutar nas, s kojima se borimo, ali i priliku za izgradnju „novog svijeta“ na boljim i zrelijim temeljima.
Kepler je rekao da trebamo znati geometriju kako bismo mogli shvatiti filozofiju jer: “Geometrija je postojala prije Stvaranja. Vječna je s umom Boga (…) Geometrija je ponudila Bogu model za Stvaranje (…) Geometrija, to je sam Bog.”

Iz predgovora, Nika Šimičić

Predgovor

 

BIOGRAFIJA UMJETNICE

Anđela Zanki (1992., Zadar) diplomirala je slikarstvo na Nastavničkom odsjeku na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2018. godine. Dobitnica je Rektorove nagrade 2017. godine za projekt Bojom do zdravlja u Kliničkom bolničkom centru Rebro. Izlagala je na nekoliko samostalnih izložbi od kojih valja istaknuti: 2019. – Stanja Plave II, Galerija Zilik, Karlovac, 2018. Vibracije, Galerija Greta, Zagreb, 2017. Apsurdom protiv otuđenja (Nikolina Kuzmić, Martin Šatović, Anđela Zanki), Academia Moderna, Zagreb, 2015. – Mali formati (Marta Tuta, Anđela Zanki), Studio galerije Poola, Pula. Sudjelovala je na četrdesetak skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu (2018. Zagrebška akademija – Best Forehand, Galerija Equrna Ljubljana, Slovenia). U svojem radu koristi se minimalnim izrazom. Surađuje na međunarodnim projektima (2019. – stručna suradnica na projektu The Leipzig connection, 2017. – 2018. asistentica Rezidencijalnog programa u Leipzigu, Njemačka, u okviru projekta De/konstrukcija slike, u suradnji s Hrvatskim društvom likovnih umjetnika i Hafenkombinati; 2015. asistirala je u Centru za kulturu Trešnjevka, u organizaciji izložbe Zagreb Ex tempore/međunarodna izložba keramike) i likovnim kolonijama. U sklopu projekta Humanizacija javnih prostora putem likovnih intervencija autorica je javnog rada koji se nalazi u KBC-u Rebro. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika u Zagrebu od 2017. godine. Živi i radi u Zagrebu.

————————————————————————————————————-

Organizator:

 

 

Uz potporu:

 

 

Radno vrijeme Galerije Karas:
Sri – pet: 15 – 20 | Sub: 10 – 13
Ned, pon, uto, praznikom: zatvoreno.

Izložba ostaje otvorena do 11.10. 2020.

 

*Napomena*

Na ulazu u Galeriju nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galeriju.
Čuvarica na ulazu u Galeriju imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Dodirivanje eksponata nije dozvoljeno.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

PETRA FERIANCOVÁ
SHE WAS UNAWARE OF HER BORDERS. / EGO IN HABITAT.
Kustosica: Branka Benčić
Galerija Bačva, Dom HDLU
24.9.-11.10.2020.

Otvorenje izložbe Petre Feroancove, She Was Unaware of Her Borders. / Ego in Habitat,  bit će, pridržavajući se svih mjera preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, na otvorenom, ispred glavnog ulaza u Dom HDLU, u četvrtak, 24.9.202019.00 sati

“She Was Unaware of Her Borders (Ego In Habitat) prva samostalna izložba zapažene slovačke umjetnice Petre Feriancove u Zagrebu razotkriva se kao kontakt umjetnice s prostorom galerije Bačva. Postavljajući radove u dijalog s izložbenim prostorom Petra Feriancova ukazuje na napetosti između prostora, promatrača i promatranoga. Njezina je gesta usmjerena na propitivanje prostornih odnosa i interakcija između objekata i subjekata, uprizorujući performativni karakter izložbe i kretanje kroz prostor. (…)

(…) Petra Feriancova okuplja predmete i slike koje izlaže kao neku vrstu arheologije sjećanja. Bavi se, ističe, “preživjelim” predmetima i težnjom objekata da izlože dio vlastite povijesti. Kroz formalne i senzualne instalacije, bavi se predmetima, u suodnosu prema ljudskom životu, njihovom poviješću, postojanjem, trajanjem, preživljavanjem, krhkošću, naglašavajući atmosferu i izazivajući slične osjećaje i kod promatrača. Na taj način umjetnica specifičnim vizualnim jezikom stvara prostore, sjećanja, atmosfere katastrofe, arheoloških ostataka, napuštenog humanizma i enciklopedije koja se formira u prostoru pokušaja između znanstvenog, povijesnog i privatnog pogleda, potencijalnosti i imaginacije, spajajući intimno i univerzalno.”

Iz predgovora, Branka Benčić

Predgovor

 

BIOGRAFIJA UMJETNICE

Petra Feriancová slovačka je umjetnica, spisateljica i kustosica. Rođena je u Bratislavi u Čehoslovačkoj 1977. Godine 2013. predstavljala je Slovačku i Češku na 55. bijenalu u Veneciji. 2011. bila je rezidentica ISCP-a, New York, SAD, a 2010. nagrađena je Nagradom Oskar Capan za mlade likovne umjetnike u organizaciji Zaklade za civilno društvo FCS.
Odabrane samostalne izložbe uključuju:
Fabvlae, Villa D’Este, Tivoli, IT (2020.); Lebenswelt, Significant Other, Beč, AT (2019.); Personale, Gilda Lavia, Rim, IT; Klaviatura, Viltin Gallery, Budimpešta, HU; I Am Losing My Beauty Together With My Interest in Beautiful Things, Baril, Cluj, RO; Becoming Animal, Tenderpixel, London, UK (sve 2018.); Systems, Individuals and Measuring Tools, Bòlit Centre d’Art Contemporani, Girona, SP; Survivals, Relicts, Souvenirs, Apoteka, Vodnjan, HR; An Exhibition on Doubt, MAN_Museo d’Arte Provincia di Nuoro, IT; (sve 2016.); Vulnerable, Yet Everlasting, Viltin Gallery, OFF Bijenale Budimpešta, HU (2015.); Things that Happen, and Things that are Done. On Beginnings and Matter, Fondazione Morra Greco, Napulj, IT (2014.); Still the Same Place, An Order of Things (with Zbynek Baladrán), Češki i Slovački paviljon, Bijenale u Veneciji, IT (2013.); A Study of the Secondary Plan, Dumb, The House Of Arts, Brno, CZ (2012.); Postsriptum to Childe Harold’s Pilgrimge, Slovak National Gallery, Bratislava, SK (2011.) te Theory of a City or the Possibilities of an A4, ISCP, New York, US (2011.).

———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————-

 

Organizator:

 

 

 

Uz potporu:

 

  

Uz potporu javnih sredstava Slovak Art Council

 

Izložba ostaje otvorena do 11. listopada 2020.

 

INFORMACIJE O ULAZNICAMA

 

Radno vrijeme:
srijeda – petak 11 do 19h, subota i nedjelja 10 do 18h, ponedjeljkom, utorkom i blagdanom zatvoreno.

Na ulazu u Dom HDLU nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galerije.
Čuvarica na ulazu u Galerije imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

i.j.PINO
H.Ister.i.ja TouR mitt h*man preselitev 2000 – 2020
Galerija Karas
15.-27.9.2020.

Pridržavajući se svih mjera preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, otvorenje izložbe bit će u Galeriji Karas, u utorak, 15.9.2020. u 19.00 sati

utorak, 15.9.202019.00 sati u Galeriji Karas (Ulica kralja Zvonimira 58) otvorit će se izložba i.j.PINA, H.Ister.i.ja TouR mitt h*man preselitev 2000 – 2020.

(…) “ Uljanik je brat.
Jednom kad se zaposliš i doživiš sve aspekte rada u kolektivu – svakodnevnog, upornog i produktivnog (u granicama vlastitih mogućnosti) ne treba ti puno da shvatiš da se tvoje najbolje namjere i napori ni u najmanjoj mjeri ne razlikuju od onih tvojih kolega u bilo kojem drugom kolektivu.
U pozitivnim smo stvarima svi jednaki, a u onim negativnim se pretvaramo u sasvim različita čudovišta – ovisno o maštovitosti, kvaliteti želučane kiseline i razini moralne umrtvljenosti.

Uljanik je brat kojeg su ubila čudovišta.
Nažalost nije jedini, a i smrtno ranjenih ima napretek – nesvjesni svojeg terminalnog stanja hodaju Pulom poput armije zombija u nevidljivoj apokalipsi.
Nisu opasni, no ako malo bolje pogledate, slomit će vam srce. ”

Iz predgovora, Boris Vincek

Predgovor

 

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

performer, likovni umjetnik, glazbenik. Alternativnoj kulturnoj sceni poznat je već od početka sedamdesetih godina kada ulazi u konceptualni krug i performans vode. U to vrijeme s prijateljima stvara ‘mental spirit music’, a pod utjecajem Beuysa otvara procese za stvaranje tzv.’socijalne skulpture’ čime već tada pripada nevelikoj skupini konceptualnih umjetnika koji su angažirano propitivali socijalističke vrijednosne sustave, ponajprije smisao rada i poziciju radnika.

 i.j.PINOva pozicija izvan centra te njegovo iskustvo radnika u brodogradilištu Uljanik osiguralo mu je ‘pravo’ na dodatno radikaliziranje u prostoru umjetnosti. Tijekom osamdesetih svoje umjetničke interese ostvaruje u prostoru spajanja medija glazbe, performansa i likovne umjetnosti (alterrock gupa GustapH y njegovi dobry duhovi, a od devedesetih javnost ga poznaje kao jednog od najprovokativnijih hrvatskih performera,  ali i kao alternativnog  novomedijskog  eksperimentatora (telefonski koncert Netz/Mreža, za Radio ORF).

Ponosni vlasnik rekorda o posjećenosti jednom događanju/performansu (cca. 40000 posjetilaca, «Theater like a Life/Life like a Theater ili Zivot je feferon…» Pula/Cro a Ti

Sve ostale stupidece i stupidađine mogu se otčitati i iščitavati u dnevnim, tjednim i periodičnim  tiskovinama ovijeh prostora….

————————————————————————————————————-

Događanje na zatvaranju izložbe

PERFORMANS 

…GRAN kacata finale, un Gran fumakajo., smo ga pofumali…

26.9. u 12h

Organizator:

 

 

Uz potporu:

 

 

Radno vrijeme Galerije Karas:
Sri – pet: 15 – 20 | Sub: 10 – 13
Ned, pon, uto, praznikom: zatvoreno.

Izložba ostaje otvorena do 27.9. 2020.

 

*Napomena*

Na ulazu u Galeriju nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galeriju.
Čuvarica na ulazu u Galeriju imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Dodirivanje eksponata nije dozvoljeno.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

ŽELJKO BELJAN
MIT, VEZ I VUTEKS
Galerija Karas
7.-19.7.2020.

Pridržavajući se svih mjera preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, otvorenje izložbe bit će u Galeriji Karas, u utorak, 7.7.2020. u 19.00 sati

utorak, 7.7.202019.00 sati u Galeriji Karas (Ulica kralja Zvonimira 58) otvorit će se izložba Željka Beljana, Mit, vez i Vuteks.

 

(…) “U Beljanovoj alternativnoj stvarnosti motivi veza su izmijenjeni, oni više nisu namijenjeni idiličnim kuhinjama ili etnografskim zbirkama u zavičajnim muzejima, već osobnom ritualu umjetnika u kojem on poput šamana oslobađa vlastitu prošlost i mijenja joj tijek. Kao što se u plesnoj predstavi Kolo (2019.) Saša Božić i Petra Hrašćanec poigravaju koreografijama folklornih skupina stvarajući gotovo futuristički tradicijski performans, tako nas i Željko Beljan odvodi putem u psihodelično nebo, isto ono gdje ćemo dijeliti mesijansku viziju s krmcima, dupinima i patkama. Na tom je nebu sve doista moguće u simultanoj stvarnosti.”

Iz predgovora, Josip Zanki

Predgovor

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Željko Beljan rođen je 17. lipnja 1984. u Vukovaru. Od 2016. studira na Odsjeku za animirani film i nove medije Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu. Ilustracijom, stripom i izradom plakata bavi se od 2010. Prvu samostalnu izložbu imao je 2016. u Osijeku. Autor je brojnih plakata za razne zagrebačke klubove i druge umjetničke inicijative i bendove kojima je član ili suradnik.

Organizator:

 

 

Uz potporu:

 

 

Radno vrijeme Galerije Karas:
Sri – pet: 15 – 20 | Sub: 10 – 13
Ned, pon, uto, praznikom: zatvoreno.

Izložba ostaje otvorena do 19.7. 2020.

 

*Napomena*

Na ulazu u Galeriju nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galeriju.
Čuvarica na ulazu u Galeriju imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Dodirivanje eksponata nije dozvoljeno.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

BEHZAD KHOSRAVI NOORI
PROFESOR BALTAZAR I SPOMENIK NEVIDLJIVOM GRAĐANINU
Kustosice: Ana Kovačić i Lea Vene
Galerija Bačva, Dom HDLU
2.7.-6.9.2020.

Otvorenje izložbe Behzada Khosravija Noorija, Profesor Baltazar i Spomenik nevidljivom građaninu  bit će na otvorenom, ispred glavnog ulaza u Dom HDLU, u četvrtak, 2.7.202019.00 sati

Za ljetni ugođaj i ugodno druženje na otvorenju za vas smo pripremili i glazbu koju će puštati Lina Kovačević.

Profesor Baltazar je pametan znanstvenik koji svima želi dobro. Živi u živopisnom i pomalo otkačenom gradu Baltazargradu. Profesor Baltazar je pomoću svog čarobnog stroja može riješiti sve probleme građana. Izložba nam daje priliku da upoznamo ovaj genijalni lik ili da, oni koji su animirani televizijski serijal gledali kao dijete, ožive sjećanje na njega. Također, možemo doživjeti spomenik koji je izložbi dao svoj naziv te se inspirirati sposobnošću profesora Baltazara da riješi probleme u radioničkom prostoru izložbe. Izložba nas također ohrabruje da vidimo više od dječjeg programa i da pobliže pogledamo društvene i umjetničke uvjete koji su utjecali na proizvodnju Profesora Baltazara. Behzad Khosravi Noori crta novu političku i kulturnu kartu razdoblja Hladnoga rata, koje se obično opisuje kao razdoblje u kojem je svijet bio podijeljen na Istok i Zapad te se fokusira na Pokret nesvrstanih (NAM) koji je postojao paralelno i kao kontrapunkt Istočnom i Zapadnom bloku hladnog rata. NAM je između ostalog osnovao i jugoslavenski vođa Tito, s ciljem da stane na kraj naoružavanju i prijetnjama ratom. Pokret je također bio posvećen borbi protiv kolonijalizma i rasizma, te promicanju mirnog suživota. To je utjecalo ne samo na globalnu političku situaciju, već i na Zagrebačku školu animacije u kojoj je i nastao Profesor Baltazar.

Predgovor

Behzad Khosravi Noori uzima ovaj transnacionalni dječji program nastao u studiju Zagreb filma u periodu 1967.-1978. godine kao početnu točku za ružičasto-žutu instalaciju u obliku penjalice načinjene od metalne strukture koja podsjeća na skelu s toboganom i s druge strane ekstenzivno istraživanje o stvaranju animirane serije.

Tako će djeca moći uživati u ružičasto-žutoj penjalici s toboganom te gledanju dogodovština ovog slavnog izumitelja kroz odabrane epizode, dok će se roditelji, kroz dva dokumentarna filma, moći upoznati sa poviješću stvaranja animirane serije te političkim kontekstom vremena u kojem je crtani film nastao.

DODATNO SMO ZA VAS ORGANIZIRALI I BALTAZAR PLAYDATE ZA DRUŽENJE VAS I VAŠIH MALIŠANA.

Projekt Profesor Baltazar i Spomenik nevidljivom građaninu do sada je u obliku samostalne izložbe pokazan u nekoliko švedskih gradova (Stockholm, Malmö i Kalmar) te na Art Encounters Bijenalu u Temišvaru u Rumunjskoj, a završna postaja je samostalna izložba koja se otvara 2. srpnja 2020. u HDLU i traje tijekom cijelih ljetnih praznika.

Po završetku izložbe umjetnik skulpturalnu instalaciju POKLANJA NA JAVNO KORIŠTENJE za što je raspisan Natječaj.

 

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

BEHZAD KHOSRAVI NOORI (1976.) studirao je na Tarbiat Moderas Sveučilištu u Teheranu te je završio diplomski studiji na Akademiji likovnih umjetnosti, smjer Igrani film 2004. godine. Nadalje, završio je i diplomski studij s temom društveno angažirane umjetnosti na Fakultetu umjetnosti, obrta i dizajna u Stockholmu 2011. godine. Trenutno je na doktorskom studiju na Royal school of technology te Konstfack. Živi u Stockholmu.

Izlagao je u nacionalnim i internacionalnim izložbenim prostorima uključujući: Tensa Konsthall, Botkyrka Konsthall i Multicultural Center u Stockholmu; Khalil Sakakini Cultural Center u Ramallahu, Palestina; Galeriji Aaran u Teheranu, Istraživačkom paviljonu na 57. Venecijanskom Bijenalu i 12.0 Contemporary u Islamabadu.

U fokus svog istraživačkog rada smješta esejski film, instalacije i arhivski materijal. Bazirajući rad na osobnim sjećanjima Khorsavi Noori je usredotočen na postkolonijalizam i povijest globalnog Juga, istražujući kako kulturni fenomeni povezuju ljude različitih kultura i stvaraju nove perspektive u postojećoj pisanoj povijesti.

———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————-

 

Organizator:

 

 

Uz potporu:

 

Sponzori:

 

Projekt je izveden  u suradnji s Marabourparken, Malmö konstmuseum i  Konstfack.

Radno vrijeme izložbe:

Srijeda: 11-19h

Četvrtak: 11-17h

Petak: 12-19h

Subota: 10-16h

Nedjelja: 11-16h

Ponedjeljkom, utorkom i praznicima galerija je zatvorena.

 

Izložba ostaje otvorena do 6.9.2020.

 

*Napomena*

Na ulazu u Galeriju nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galeriju.
Čuvarica na ulazu u Galeriju imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

Info

RADNO VRIJEME GALERIJA PRSTEN, BAČVA I PM (DOM HDLU)

Tijekom trajanja izložbe Hrvatska svijetu do 15.5.2021. radno vrijeme je od ponedjeljka do nedjelje od 11 do 21h

Redovno radno vrijeme nakon 15.5.2021.:
srijeda – petak 11 do 19h
subota i nedjelja 10 do 18h,
ponedjeljkom, utorkom i praznikom zatvoreno.

Trg žrtava fašizma 16, Zagreb

 

RADNO VRIJEME GALERIJE KARAS

utorak: 10 – 13 sati
srijeda – petak: 16 – 20 sati
subota 10 – 13 sati
nedjeljom, ponedjeljkom i praznikom zatvoreno

Zvonimirova 58, Zagreb

Više informacija…

Dan otvorenih vrata

Izdvojeno

PLATI UMJETNIKA!

Web Hosting

Avalon web hosting
HDLU