Posts Tagged ‘Marko Zeman’

GODIŠNJA IZLOŽBA ČLANOVA HDLU 2020.
DOM HDLU
16.7. – 14.8. 2020.

 

 

U četvrtak, 16. srpnja, 2020. u 20.00 u Domu hrvatskih likovnih umjetnika otvorit će se grupna izložba pod nazivom Godišnja izložba članova HDLU.

Otvorenje će se održati na otvorenome ispred glavnog ulaza u Dom HDLU.

Godišnja izložba članova je revijalna izložba koja prema svojoj dugoj tradiciji podastire javnosti na uvid tekuću produkciju (ne stariju od godine dana), ostvarenu u svim disciplinama; od klasičnih do novomedijskih.

Presjekom izloženih odabranih radova potvrđuje se kako je riječ o poticajnoj izložbi u njezinim daljnjim promišljanjima i realizacijama time osnažujući njezin značaj. Koncept odabira autora temelji se na odabiru jednog autorskog rada prijavljenog na natječaj te na odabiru pozvanih autora.

Pozvani autori su: Darija Jelinčić, Domagoj Rogina, Đuro Seder, Grgur Akrap, Ivan Barun, Jelena Lovrec, Lea Popinjač, Lina Kovačević, Marija Matić, Marko Zeman, Matej Knežević, Mia Matijević, Mirjana Vodopija, Tara Beata Ratz, Valentina Supanz Marinić, Vlasta Delimar, Zoltan Novak

Izlažu:  Alma Dujmović, Alma Orlić, Ana Horvat, Ana Jagić, Ana Kolega, Ana Kovač, Andro Grdinić, Antonia Maričević, Biljana Knebl, Branko Bobić, Celestina Vićević , Damir Facan-Grdiša, Darija Dolanski Majdak, Darija Jelinčić, Darko Sever, Daslav Petrović, Davor Šunk, Dejan Gotić, Dijana Nazor Čorda, Donat Orlić, Dorica Matjan, Dražen Josip Pavić –  Ivan Lovreković, Dubravko Sertić, Dušanka Jablanović, Đuro Butina, Franjo Matešin, Franjo Molnar, Gligorija Sazdovski, Goran Milinković, Gorana Težak, Gordana Graovac, Gordana Špoljar Andrašić, Hrvoje Đukez, Iva Haramina Milinković, Iva Matija Bitanga, Iva Sabolić, Iva Valentić, Ivana Filip, Ivana Kutuzović, Ivana Ognjanovac i Mare Šuljak, Ivo Mladošić, Ivo Pilat, Jadranka Fatur, Jadranka Mlinar, Jasminka Konjević, Josip Šimić, Karina Sladović, Kata Jelovčić, Katica Mandarić Erceg, Katrin K. Radovani, Koraljka Beker, Krešimir Ivić, Ksenija Kordić, Laura Martinović, Lea Vidaković, Leo Vukelić, Leonardo Budimlić Majnarić, Libuša Kirac, Lidija Mauri, Lili Gluić, Lucija Skoblar, Luka Gusić, Ljerka Žinglerin Kokot, Ljiljana Barković, Maja Pejčinović, Maja Sučević Miklin, Marija Lopac, Marija Raduljković – Jooste, Marijan Jakubin, Marijan Vlahović, Mario Miličić, Mario Tomas, Marko Zubak, Martina Gracin, Martina Kamenečki, Mate Franin Pećarica, Mato Gereci, Mia Vučić, Milan Božić, Milan Sokolić, Mirjana Vajdić, Mirko Rafaj, Miroslav Huzjak, Mirta Boban, Morana Varović Čekolj, Nada Martinjak, Natalia Borčić, Natalija Stipetić Ćus, Nedeljko Tintor, Nenad Jalšovec, Nika Petrović, Nikolina Starčević Vorgić, Nikolina Šimunović, Nives Missoni, Olena Sokolovska , Olivera, Cavrić, Paula Bule, Petra Lidija Ševeljević, Predrag Lešić, Renata Chalupa Prvan, Slavko Androić, Tina Erjavec Šeper, Tomislav Šilipetar, Toni Mijač, Valentina Šuljić, Vanda Čižmek, Vanda Jurković, Vanina Topić, Vedran Klemen, Vedran Markulin, Vedran Ružić,  Vesna Šantak, Višnja Markovinović, Vladimir Bašić, Vlasta Beketić Dugonjić, Vlasta Pastuović Aleksić, Zdenko Krulić, Zdenko Mrčela, Zlatko Kapusta, Zoran Džapo, Zorica Turkalj, Željka Grobotek, Željko Begović

 

Organizator:

 

Uz potporu:

           

 

 

INFORMACIJE O ULAZNICAMA

Radno vrijeme:
srijeda – petak 11 do 19h, subota i nedjelja 10 do 18h, ponedjeljkom, utorkom i blagdanom zatvoreno.

 

Na ulazu u Dom HDLU nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galerije.
Čuvarica na ulazu u Galerije imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

Donosimo vam kratak intervju s Markom Zemanom, autorom izložbe “Običnosti”, koju još do kraja ovog tjedna (6.6.) možete pogledati u Galeriji Karas.

Foto: Juraj Vuglač

Marko Zeman rođen je 1975. u Zagrebu. Studirao je Slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi Zlatka Kesera, a diplomirao 2010. pod mentorstvom Zoltana Novaka.
Do sada je imao četiri samostalne izložbe u Galeriji Vladimira Filakovca, Galeriji Matice hrvatske, Galeriji Marisall te Galeriji SC, a izlagao je i na nizu skupnih izložaba.
Do sada je u svojim alegorijskim, maštom zaokupljenim, slikama crpio inspiraciju iz popularne kulture stripa, filma, glazbe i književnosti, stvarajući guste i tmurne krajolike (Iz podruma, u Galeriji Marisall 2011.) ili se pak okrenuo kolažu, sukobljavajući geometrijski grafizam (simbole koje opetovano ponavlja) s kakofonijom/kaosom svijeta u kojem živimo, stvarajući velike, žive, kolorističke kolaže/slike. I tu je koketirao s pop kulturom, no ni u kojem slučaju to ne možemo nazvati površnom fascinacijom, a inspiraciju je pronašao i u Kulmerovim ciklusima s kraja 1970.-tih (Radovi na papiru, u Galeriji SC 2013.).

U novom ciklusu radova, Zeman se okreće intimnijoj inspiraciji koju pronalazi u svakodnevnim običnostima – šetnjama, dječjoj igri i uporabnim predmetima.

Do sada si u svojim radovima bio više usmjeren na popularnu kulturu i tamo pronalazio inspiraciju? Ovaj se ciklus doima znatno intimniji? Kako je došlo do zaokreta?

Moguće je da se, gledana sa strane, ova promjena motiva čini kao zaokret, iako ja nemam takav osjećaj. I popularna kultura i intima su u jednakoj mjeri dio moje stvarnosti. Okružen sam i jednim i drugim. Često u prvom dijelu dana odem sam u šetnju šumom ili vožnju biciklom kroz prirodu, a u drugom dijelu istog dana odem na koncert, izložbu, pogledam film, listam časopis ili preko interneta konzumiram pop-sadržaj koji me zanima. Svakodnevno proživljavam i doživljavam i jedno i drugo. Da li ću se u svom slikarskom radu baviti jednim ili drugim, ovisi o mom trenutnom raspoloženju, ali i o svjesnoj odluci. Motivski, u muzičkim plakatima koje radim u zadnje vrijeme, prevladava pop-kultura, a na slikama izloženim u galeriji Karas u prvom planu je intima. Ustvari, likovno se stalno bavim i jednim i drugim. Osim tematika koje sam naveo, zanima me i pejzaž. Njime sam se bavio prije, a nadam se da ću se baviti i u budućnosti.

Kako je trenutna situacija s pandemijom i potresima utjecala na tvoj život i rad?

Na sreću, ne previše. U vrijeme dok su bile na snazi mjere protiv pandemije, radio sam na slikama koje sam izložio u Galeriji Karas. Da se koronavirus nije pojavio, pretpostavljam da bi taj vremenski period proživio na sličan način. Izložbu bi realizirali nekih mjesec i pol dana ranije, ali bi manje-više izgledala kao i sada. U svibnju sam također, u zagrebačkom klubu Močvara, imao dogovorenu izložbu muzičkih plakata koje radim. Ona je trebala biti povezana s rock-koncertom koji je, naravno, otkazan. Nadam se da ćemo taj događaj uskoro moći realizirati, iako još ne znamo novi datum.

 

Gdje sve pronalaziš inspiraciju za svoje radove? Tko su ti najveći uzori?

Što se tiče slikarstva i općenito likovnih umjetnosti, zanima me manje-više sve živo. Uzor mi može biti svako uspjelo likovno djelo kroz povijest umjetnosti. Od prethistorijske i antičke arhitekture, preko ranorenesansnog slikarstva, rokokoa, do crteža djece predškolskog uzrasta i omota sladoleda. Također, filmovi jako utječu na mene. Često znam biti fasciniram radom nekog redatelja i u nekim periodima mi njegova djela mogu puno više značiti od opusa nekog slikara. Filmove zaista vidim kao pokretne slike. Muzika također može biti pokretač i uzor. Ako se desi da mi je neka muzika popravila raspoloženje, da je na mene djelovala atmosferom koju je uspjela stvoriti, ja ću dobiti želju napraviti sliku koja djeluje slično. Moji interesi nikada nisu bili strogo vezani uz jedan stil. I u glazbi i u filmu i u književnosti i u likovnim umjetnostima, volim uživati u širokoj ponudi. Volim sve što je po mom sudu uspjelo i dobro.

 

Radiš li na nečemu novome? Što još možemo očekivati u budućnosti?

Konstantno radim na novim slikama. Imam puno ideja koje su trenutno u formi skica i koje malo po malo pretvaram u slike. U tom procesu događaju se brojna iznenađenja koja me jako vesele i trenutno ne znam koji će motivi prevagnuti – oni intimni ili oni okrenuti pop-kulturi, ali mislim da u slikarskom smislu neće biti nekih radikalnih zaokreta i da će sljedeća izložba biti logičan nastavak ove prče izložene u Karasu.

Razgovarala Nika Šimičić

 

Više o izložbi pročitajte na POVEZNICI.

Radno vrijeme Galerije Karas:
Sri – pet: 15 – 20 | Sub: 10 – 13
Ned, pon, uto, praznikom: zatvoreno.

MARKO ZEMAN
OBIČNOSTI
Galerija Karas
26.5.-7.6.2020.

Pridržavajući se svih mjera preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, otvorenje izložbe bit će u Galeriji Karas, u utorak, 26.5.2020. u 18.00 sati

utorak, 26.5.202018.00 sati u Galeriji Karas (Ulica kralja Zvonimira 58) otvorit će se izložba Marka Zemana, Običnosti.

 

IZJAVA UMJETNIKA

U Galeriji Karas izložio sam radove s motivima i temama koji me zaokupljaju već dulje vrijeme. Zajedničko im je da prikazuju obične, svakodnevne predmete i situacije. Šalice, lonce, jedaći pribor, kante za zalijevanje, ruke, noge, dječju igru po sunčanom ljetnom danu u pješčaniku parka, odlazak na sladoled, šetnju kroz šumu… Motive sam pokušao naslikati maksimalno izravno i neposredno, a vizualno zanimljivo, koncentrirajući se na jasnoću i ljepotu velikih formi prisutnih u uporabnim predmetima.
Također, likovno su mi zanimljive situacije susreta svakodnevnih predmeta i čovjeka, tj. prikaz ljudskih stanja u određenim situacijama. Tako sam u nekim slikama pokušao dočarati nervozu i očaj koji nas obuzimaju kad se nalazimo usred kaosa nepospremljene kuhinje, stojeći pred gomilom razbacanog i neopranog suđa. Nasuprot tome, prikaz jedne šalice tople popodnevne kave ili šetnja kroz floru šume pokušaj je dočaravanja ugode i mira.
Do motiva dolazim radeći veliki broj crteža. Kad napravim crtež za koji mislim da bi mogao funkcionirati u mediju slike, uzimam velik format i počinjem s radom. Tako uz nekoliko slika srednjeg formata, drugi dio izložbe čini velik broj malih crteža, koji su mi služili kao priprema za slikanje, odnosno koji su nastajali spontano, za vrijeme rada na slikama. Većinu tih crteža ne doživljavam kao gotove i definirane likovne radove, ali mislim da su nužan dio likovne cjeline koju sam izložio. Na njima se vidi proces traženja oblika i proporcija. Neke ideje nastajale su iz slučajnog preklapanja crteža koji su ležali u neredu poda ili crtaćeg stola. Tu metodu prenio sam na kolažiranje koje je čest i važan element mojih slika. Dok radim, unosim u sliku sve ono što u slikarskom smislu znam. I to se nikada ne pokaže kao dovoljno. Tada slikam dalje, do trenutka u kome slika postane jača i pametnija od mene, dok me ne iznenadi. Ako je to iznenađenje neugodno, krećem ispočetka. Ako je ugodno, slika je gotova.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA
Marko Zeman je rođen 1975. U Zagrebu. Studirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi Zlatka Kesera. Diplomirao je 2010. pod mentorstvom Zoltana Novaka. Izlagao je na četiri samostalne i brojnim skupnim izložbama. Godine 2015/2016 kao vanjski suradnik vodi kolegij crtanja i slikanja na Grafičkom fakultetu u Zagrebu. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika. Živi i radi u Zagrebu.

SAMOSTALNE IZLOŽBE

2020. Galerija Karas, HDLU, Zagreb
2013. Galerija SC, Zagreb
2011. Galerija Marisall, Zagreb
2009. Galerija Matice hrvatske, Zagreb (s M. Majićem I P. Pavlovićem)
2009. Galerija Vladimir Filakovac, Zagreb(s M. Majićem I P. Pavlovićem)

Organizator:

 

 

Uz potporu:

 

 

Radno vrijeme Galerije Karas:
Sri – pet: 15 – 20 | Sub: 10 – 13
Ned, pon, uto, praznikom: zatvoreno.

Izložba ostaje otvorena do 7. 6. 2020.

 

*Napomena*

Na ulazu u Galeriju nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galeriju.
Čuvarica na ulazu u Galeriju imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Dodirivanje eksponata nije dozvoljeno.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

 

U Domu hrvatskih likovnih umjetnika, u popularnom Meštrovićevom paviljonu, 2. listopada 2019. u 19 sati otvara se peto izdanje značajne kulturne manifestacije, Bijenale slikarstva, koje će trajati sve do 8. prosinca.

Kroz radove 40 odabranih umjetnika/ca i 5 pozvanih umjetnika/ca predstavit će se presjek istaknutog stvaralaštva hrvatske slikarske scene u posljednje dvije godine. Tradicionalno, u okviru Bijenala slikarstva ugošćuje se i izložba inozemnih autora kojom se, prema konceptu gostujućeg kustosa, predstavlja presjek slikarske scene jednog europskog grada (2011., I am Berliner, Berlin; 2013., Vienna Calling, Beč, 2015., Exporting Gdańsk, Gdansk, 2017. Extended Painting, Prag). Ove godine ugošćuje se izložba THE LEIPZIG CONNECTION pod kustoskim konceptom Marka Gisbourna, koja otkriva bogatu raznolikost djela zaslužnih za međunarodni status četiri generacije važnih umjetnika iz Leipziga.

Prepoznavši sve veći broj umjetnika koji se izražavaju u mediju murala, prisutnih na brojnim javnim lokacijama, te značaj i kvalitetu ostvarenih djela kao novitet u program ovogodišnjeg Bijenala uveli smo predstavljene i ovog formata slikarskog izražavanja.

Također u suradnji s Akademijom likovnih umjetnosti u Zagrebu u Galeriji Šira bit će predstavljeni najistaknutiji studentski radovi kao dio popratnog programa.

 

Pavle Pavlović, Red Baron, 2019.

 

Bijenale slikarstva pokrenulo je Hrvatsko društvo likovnih umjetnika 2011. godine s idejom predstavljanja trenutačnog stanja hrvatske slikarske scene izložbom koja predstavlja širok presjek likovnog stvaralaštva generacija koje je aktivno oblikuju. Bijenale prati razvoj i trenutačne dosege hrvatskog slikarstva, predstavljajući prepoznatljive nastupe i autore u zadnje dvije godine. Ovo je prilika da javnost na jednom mjestu upozna različite generacije, nasljeđa i poetike pojedinačnih autora.

Ocjenjivački sud 5. bijenala slikarstva u sastavu: Tomislav Buntak, Danko Friščić i Zlatan Vrkljan odabrao je temeljem natječaja 40 umjetnika/ca:

Aleksandar Bezinović, Anabel Zanze, Andrej Tomić, Damir Sobota, Domagoj Rogina, Đuro Seder, Emanuela Lekić, Fedor Fischer, Gordana Meštrović, Grgur Akrap, Ivan Marković, Ivan Prerad, Jasmina Krajačić, Josip Tirić, Jurica Pušenjak, Katrin Radovani, Lea Popinjač, Luka Kušević, Maja Bachler, Marija Matić, Marko Zeman, Martina Fabijanović, Matej Pašalić, Matko Vekić, Milić Zdravko, Monika Meglić, Nataša Vuković, Nikica Jurković, Pavle Pavlović, Predrag Todorović, Radovan Kunić, Sebastijan Dračić, Sibel Latin, Stipan Tadić, Stjepan Šandrk, Tara Beata Racz, Valentina Supanz Marinić, Viktor Daldon, Zlatan Vehabović, Željka Cupek

pozvao 5 umjetnika:

Bojan Šumonja, Martina Grlić, Vatroslav Kuliš, Zoltan Novak, Željko Kipke.

 

Zahvalnošću Hrvatske poštanske banke, generalnog pokrovitelja 5. bijenala slikarstva, i ove godine dodijelit će se dvije novčane nagrade za istaknute umjetnike: HPB Grand Prix u iznosu 20.000,00 kn HPB nagrada za mladog umjetnika u iznosu 10.000,00 kn, dok će na inicijativu anonimnog filantropa, potaknutog opusom umjetnika Ive Vraneković i Vladimira Dodiga Trokuta, kao poticaj radu i produkciji mladim umjetnicima, biti dodijeljena novčana nagrada “Iva Vraneković – Vladimir Dodig Trokut: umjetnici umjetniku”.  Proglašenje i dodjela nagrada, uz promociju kataloga, upriličit će se u završnom tjednu 5. bijenala slikarstva.

 

POPRATNI PROGRAM 5. bijenala slikarstva:

Murali
U Galeriji Prsten, paralelno s likovnim postavom 5. bijenala slikarstva, po prvi put bit će predstavljena i selekcija najznačajnijih ostvarenja street arta, odnosno presjek najistaknutijih recentnih murala s područja Hrvatske.
Bit će predstavljeni:  Damir Sobota, Goran Rakić, Jelena Bando, Lav Paripović, Melinda Šefčić, Miron Milić, Sanja Stojković (Tifani Rubi), Slaven Lunar Kosanović, Stipan Tadić, Tomislav Lončarić (Lonac), Tomislav Buntak, Vladimir Tomić (Mosk)

Izložba studenata Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu
Galeriji Šira
09.10. – 29.10.2019.
Akademija likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu u Galeriji Šira će predstaviti izložbu radova studenata diplomskog studija Slikarskog odsjeka te radove studenata diplomskog studija Likovna kultura pri Nastavničkom odsjeku realiziranih u sklopu glavnog umjetničkog predmeta Slikarstvo.

Stručna vodstva kroz izložbu:
Tijekom trajanja Bijenala, svaki četvrtak u 17.30, organizirat će se stručno vodstvo kroz izložbu. Okupljanje za vodstvo je ispred Galerije Bačva Doma hrvatskih likovnih umjetnika, Trg žrtava fašizma 16, Zagreb. Vodstva su besplatna uz predočenje ulaznice.
Za grupe veće od 10 posjetitelja ili izvan navedenog termina, molimo poslati prethodni upit na tajnistvo@hdlu.hr

 

                                               

GOSTUJUĆA IZLOŽBA

THE LEIPZIG CONNECTION

                                               

Matthias Weischer, Bau 2, 2019.

UZ LJUBAZNOST PRIVATNE KOLEKCIJE

 

Izložba slika umjetnika školovanih u Lepzigu tijekom proteklih dvadeset pet godina na neki način predstavlja estetski fenomen. Izložba pod nazivom The Leipzig Connection otkriva bogatu raznolikost djela zaslužnih za međunarodni status četiri generacije važnih umjetnika. U ovoj je izložbi slikarski fokus usmjeren na postkomunističke slikarske generacije. To znači, počevši od onih koji su studirali na Lajpciškoj akademiji 1980-ih pa do kraja DDR-a (Ponovno ujedinjenje Njemačke uslijedilo je 1990.). Međutim, izložba također pruža i vizualni uvidi u pretke Škole kao i materijal koji je doprinio njenom razvoju. Od 1960-ih pa nadalje, ono što je počelo prije svega kao Akademija za knjigu i grafiku, postalo je glavna slikarska tradicija u istočnoj Njemačkoj. (…)

Stoga je cilj izložbe Leipzig Connection javnosti u Zagrebu predstaviti bogatu raznolikost figurativnih umjetnika praktičara školovanih u Leipzigu i to u kontekstu hrvatskog bijenala slikarstva. Činjenica da HDLU ima stalni rezidencijalni program u Leipzigu svjedoči o kontinuiranoj vezi i time otvara ova dva grada različitim slikarskim tradicijama i daljnjim fazama plodne interakcije i hibridizacije. Razmjerno veličini i opsegu, Zagreb i Leipzig u drugim aspektima dijele komunističku povijest koja se očituje u suptilno različitim vidovima potrebe. Kao izložba The Leipzig Connection se treba promatrati kao pregled pola stoljeća kreativnog izražavanja, a istodobno je treba čitati kao primjer oslobađanja, kao institucionalnu regeneraciju od lažnih hipoteza ideološkog slikarstva.

Iz predgovora: Mark Gisbourne

 

Kustos: Mark Gisbourne

Popis izlagača: Hans Aichinger, Tilo Baumgärtel, Christian Brandl, Falk Gernegroß , Sighard Gille,  Rayk Goetze, Bernhard Heisig, Julius Hofmann, Martin Kobe, Axel Krause, Markus Matthias Krüger, Corinne von Lebusa, Akos Novaky, Gudrun Petersdorff, Ulf Puder, Arno Rink, Johannes Rochhausen, Christoph Ruckhäberle, Rigo Schmidt, Annette Schröter, Volker Stelzmann, Miriam Vlaming, Matthias Weischer, Doris Ziegler.

 

BIOGRAFIJA KUSTOSA
THE LEIPZIG CONNECTION – PREDGOVOR

 

 

INFORMACIJE O ULAZNICAMA

 

Organizator:

 

Uz potporu:

 

Više o izložbi…

 

U Domu hrvatskih likovnih umjetnika, u popularnom Meštrovićevom paviljonu, 20. rujna 2017. u 19 sati otvara se četvrto izdanje značajne kulturne manifestacije, Bijenale slikarstva, koje će trajati sve do 29. listopada. Kroz radove 38 odabranih umjetnika i 10 pozvanih umjetnika predstavit će se presjek istaknutog stvaralaštva hrvatske slikarske scene u posljednje dvije godine. Tradicionalno, u okviru Bijenala slikarstva ugošćuje se i izložba inozemnih autora kojom se, prema konceptu gostujućeg kustosa, predstavlja presjek slikarske scene jednog europskog grada (2011., I am Berliner, Berlin; 2013., Vienna Calling, Beč, 2015., Exporting Gdańsk, Gdansk). Ove godine ugošćuje se izložba EXTENDED PAINTING PRAG pod kustoskim konceptom Mareka Schováneka, koja će predstaviti istaknute umjetnike, koji oblikuju suvremenu prašku slikarsku scenu, a među kojima i umjetnika Jiříja Davida, predstavnika Republike Češke na Venecijanskom bijenaleu 2015. godine.

Prepoznavši značaj manifestacije Bijenale slikarstva, u dogovoru s HDLU-om, Moderna Galerija će od 3.10. do 5.11., prirediti samostalnu izložbu istaknutog slikara Slavka Šohaja, kako bi revalorizirala vrijednost i utjecaj starih majstora slikarstva na današnje stvaralaštvo.

Nadalje, kao početak decentralizacije mjesta održavanja Bijenala slikarstva, najavljujemo predstavljanje dijela izložbe koja će se 2018. godine u terminu od 07.03. do 8.04. održati u Gradskom muzeju Varaždin.

Damir Sobota, NAAN, 2017.

Bijenale slikarstva pokrenulo je Hrvatsko društvo likovnih umjetnika 2011. godine s idejom predstavljanja trenutačnog stanja hrvatske slikarske scene izložbom koja predstavlja širok presjek likovnog stvaralaštva generacija koje je aktivno oblikuju. Bijenale prati razvoj i trenutačne dosege hrvatskog slikarstva, predstavljajući prepoznatljive nastupe i autore u zadnje dvije godine. Ovo je prilika da javnost na jednom mjestu upozna različite generacije, nasljeđa i poetike pojedinačnih autora.

Ocjenjivački sud 4. bijenala slikarstva u sastavu: Tomislav Buntak, Željko Marciuš, Melinda Šefčić, Robert Šimrak i Josip Zanki za predstavljanje na 4. bijenalu slikarstva odabrao je 38 umjetnika/ca:

Grgur Akrap, Duga Bobanović, Viktor Daldon, Fedor Fischer, Danko Friščić, Martina Grlić, Duje Jurić, Ivana Jurić, Marija Koruga, Davor Krelja i Danica Franić (Heavenly Image Corporation), Koraljka Kovač, Ivica Malčić, Mitar Matić, Andrea Musa, Monika Meglić, Vida Meić, Marina Mesar OKO, Goran Novaković, Pavle Pavlović, Lav Paripović, Lydia Patafta, Ivan Prerad, Ana Ratković Sobota, Domagoj Rogina, Mario Romoda, Damir Sobota, Miran Šabić, Stjepan Šandrk, Bojan Šumonja i Marko Jakše, Stipan Tadić, Ivana Tkalčić, Josip Tirić, Predrag Todorović, Nataša Vuković, Eugen Varzić, Matko Vekić, Marko Zeman

i pozvao 10 autora/ica:  Spartak Dulić,  Dalibor Jelavić, Zlatko Keser, Željko Kipke,  Zoltan Novak, Igor Rončević, Đuro Seder, Robert Šimrak (Grand prix 3. Bijenala slikarstva), Miro Vuco, Anabel Zanze.

Zahvalnošću Hrvatske poštanske banke, generalnog pokrovitelja 4. bijenala slikarstva, i ove godine dodijelit će se dvije novčane nagrade za istaknute umjetnike: HPB Grand Prix HPB nagrada za mladog umjetnika, dok će na inicijativu anonimnog filantropa, potaknutog opusom mlade umjetnice Ive Vraneković, kako u njezino sjećanje tako i kao poticaj radu i produkciji mladim umjetnicima, biti dodijeljena novčana Nagrada Iva Vraneković – umjetnik umjetniku, popraćena nagradnom izložbom u Galeriji 3.14. Proglašenje i dodjela nagrada, uz promociju kataloga upriličit će se u završnom tjednu 4. Bijenala slikarstva.

 

POPRATNI PROGRAM 4. bijenala slikarstva:

Stručna vodstva kroz izložbu:
Tijekom trajanja Bijenala, svaki četvrtak u 17.30, organizirat će se stručno vodstvo kroz izložbu. Okupljanje za vodstvo je ispred Galerije Bačva Doma hrvatskih likovnih umjetnika, Trg žrtava fašizma 16, Zagreb. Vodstva su besplatna uz predočenje ulaznice.

Za grupe veće od 10 posjetitelja ili izvan navedenog termina, molimo poslati prethodni upit na martina.hdlu@gmail.com

Izložba:
Slavko Šohaj
Moderna Galerija, Ulica Andrije Hebranga 1, Zagreb
3.10. do 5.11.2017.

 

——————————————-
GOSTUJUĆA IZLOŽBA
EXTENDED PAINTING PRAGUE
fizičke i konceptualne devijacije
——————————————–

Jiří David, 11 tuzek, 2016.

Izložba EXTENDED PAINTING PRAGUE predstavlja slikarstvo koje je provizorno oslobođeno svojih konvencija, praksi i institucija. Ono stoji samostalno, kao zaseban oblik umjetnosti u kontekstu pripadajuće rasprave. U skladu s time, kako bi se artikuliralo, slikarstvo valja promatrati kao ideju, a ne kao praksu. Odabrani radovi međusobno će se povezati pomoću obmane te kroz suptilne devijacije od tradicionalnoga prema ekspresionizmu i konceptualnoj umjetnosti. Radovi iskazuju netradicionalan pristup slikarstvu, a odabrani su radovi umjetnika mlađe i starije generacije kako ne bi nosili vremenske odrednice. Slikarstvo se suprotstavlja digitalnom dobu, umjetnici preokreću platno, posežu za kinetičkom dimenzijom, međusobno surađuju na produkciji umjetničkih djela, slikaju van platna. Ova izložba portretira pristupe klasičnom mediju slikarstva koji nastoje nadići sam medij te proširiti njegov vokabular. Narativne, slikovne, ekspresivne geste i lažna stvarnost samo su neke od brojnih „ideja“ koje nosi konceptualno proširen, pokretan medij slikarstva. Ovom se izložbom nastoji artikulirati neke od tih ideja.

Kustos: 
Marek Schovánek

Popis izlagača:
Kateřina Barabášová, Josef Bolf, Jiří David, Jiří Cernicky, Krištof Kintera, Petr Pisarik, Peter Sadofsky & Dan Trantina, Marek Schovánek, Ivana Štenclová & Pavel Forman.

BIOGRAFIJA KUSTOSA

EXTENDED PAINTING PRAGUE – PREDGOVOR

Web stranica Bijenala Slikarstva

 

RADNO VRIJEME:
Otvorenje: 20.9.2017. u 19.00 sati

utorak – petak 11-19 sati
subota – nedjelja: 10 -18 sati
ponedjeljkom i praznikom (8.10.) zatvoreno

 

ULAZNICE:

20 kn za građanstvo
10 kn za učenike, studente i umirovljenike, uz predočenje važećih isprava;
10 kn za grupe (više od pet osoba; cijena po osobi)
10 kn za redovite članove udruženja ULUPH, HDD, UHA, ORIS, HULU Split, HDLU Osijek, HDLU Rijeka, HDLU Dubrovnik, HDLU Istra, HDLU Varaždin uz predočenje važeće članske iskaznice;
Besplatno za redovite članove udruženja HDLU, AICA, ICOM, DPUH, HND te studente Akademije likovnih umjetnosti i studente Filozofskog fakulteta smjera povijest umjetnosti ili etnologije i kulturne antropologije, uz predočenje važećih isprava.

Ulaznice se kupuju na blagajni HDLU-a tijekom radnog vremena izložbe.

 

2. BIJENALE SLIKARSTVA
VIENNA CALLING
30.10. – 24.11.2013.

2. bijenale slikarstva

Otvorenje izložbe održat će se 30. listopada 2013. u 19 sati.

Dom hrvatskih likovnih umjetnika
Trg žrtava fašizma 16
10000 Zagreb

Radno vrijeme:

srijeda – petak 11 – 19
subota i nedjelja 10 – 18
ponedjeljkom, utorkom i blagdanom zatvoreno

Pozvani umjetnici: Boris Bućan, Željka Cupek , Martina Grlić, Ivona Jurić, Zlatko Keser, Nikola Koydl, Lea Popinjač, Đuro Seder, Vanja Trobić

Odabrani umjetnici: Grgur Akrap, Lovro Artuković, Adam Atila, Gordana Bakić Vlahov, Marijana Birtić, Miran Blažek, Natalia Borčić, Želimir Borić, Viktor Daldon, Sebastijan Dračić, Fedor Fischer, Danko Friščić, Ivica Gabrić, Duje Jurić, Matej Knežević, Ivana Koren, Marija Koruga, Davor Krelja, Ivica Kurtz, Ivica Malčić, Ivan Marković, Mitar Matić, Gordana Meštrović, Davor Mezak, Andrea Musa, Lav Paripović, Robert Pauletta, Josip Dražen Pavić i Ivan Lovreković, Pavle Pavlović, Ivan Prerad, Patricija Purgar, Mohamad David Shreim, Damir Sobota, Valentina Supanz, Domagoj Sušac, Stjepan Šandrk, Bojan Šumonja, Stipan Tadić, Alma Trtovac, Zlatan Vehabović, Matko Vekić, Ivana Vulić, Marko Zeman, Marko Zubak

2. Bijenale slikarstva održat će se u Domu HDLU-a, Meštrovićevom paviljonu i bit će podijeljeno na dvije cjeline od kojih jedna predstavlja međunarodni program Vienna Calling, u kojem je predstavljeno dvanaestero suvremenih austrijskih slikara i slikarica, a druga program hrvatske selekcije koja će predstaviti 54 slikara i slikarice svih generacija i njihove slike dovršene u razdoblju posljednje dvije godine.
Hrvatska selekcija podijeljena je na dvije cjeline, prvu čine pozvani autori: Boris Bućan, Đuro Seder, Zlatko Keser, Nikola Koydl te Martina Grlić, Ivona Jurić, Lea Popinjač, Vanja Trobić i Željka Cupek. U povjerenstvu za izbor radova prijavljenih na Natječaj za izlaganje na 2. Bijenalu slikarstva bili su: Dalibor Jelavić, Zlatan Vrkljan, Zoltan Novak, Josip Zanki i Tomislav Buntak. Od 147 prijava pristiglih na Natječaj, odabrani su radovi 43 slikara i slikarica.
2. Bijenale slikarstva i izložbu Vienna Calling podržali su: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Austrijski kulturni forum, Wiener Osiguranje i Grad Zagreb.

Tekst Tomislava Buntaka

Tekst Theresie Hauenfels

LOGOS

Info

RADNO VRIJEME DOMA HDLU (GALERIJE PRSTEN, BAČVA I PM)

utorak – nedjelja: 11 – 19
ponedjeljkom i praznikom zatvoreno.

 

RADNO VRIJEME GALERIJE KARAS

utorak: 10 – 13 sati
srijeda – petak: 16 – 20 sati
subota 10 – 13 sati
nedjeljom, ponedjeljkom i praznikom zatvoreno

Zvonimirova 58, Zagreb

Više informacija…

Dan otvorenih vrata

Izložbe

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Izdvojeno

PLATI UMJETNIKA!

Web Hosting

Avalon web hosting
HDLU