Posts Tagged ‘otvorenje’

MILAN BOŽIĆ
THE BIGGEST: ANTONIO GOTOVAC LAUER
Galerija Bačva, Dom HDLU
18.-28.6.2020.

četvrtak, 18.6.202019.00 sati u Galeriji Bačva, Doma HDLU  (Trg žrtava fašizma 16) otvorit će se izložba Milana Božića, The Biggest: Antonio Gotovac Lauer. 

Otvorenje će popratiti i umjetnikov performans.

 

IZJAVA UMJETNIKA

The Biggest

Ovim projektom želim skrenuti pozornost na važnost kulture vrednovanja, kulture sjećanja kao i kulture njegovanja i zaštite, kako materijalne i nematerijalne kulturne baštine tako i onih koji su svojim opusom obogatili domaću i svjetsku kulturnu baštinu. Želim odati priznanje svima koji su koristili neposluh, kao sredstvo za razotkrivanja intelektualne lijenosti i tromosti pojedinaca i mase, zavedenih tobože važnim i uzvišenim idejama i ideologijama, koje služe kao zaštita nakaradnih i lažljivih trenutno vladajućih režima. Odnosno dati svoj doprinos razotkrivanju lažljivosti vladajućeg režima. Gotovac je stvarao, kao pripadnik CRNOG VALA u tadašnjoj jugoslavenskoj kinematografiji – intelektualne i kritičke umjetničke struje, koju su komunistički vlastodršci osuđivali jer je ismijavala nakaradnost vlasti i propagandističkog, u većini slučajeva partizanskog, filma. Svojim stavom i umjetničkim radom sudionici CRNOG VALA su došli u nemilost vladajućih, doživjevši cenzuru, proganjanje, zabranu djelovanja te sudsko i zatvorsko kažnjavanje. Svojim primjerom pokazali su kako se pojedinac, u ovom slučaju umjetnik, treba ponašati te kako se nositi sa slikom koju okolina u određenim uvjetima formira o nelojalnom pojedincu kojeg nastoji ušutkati, ne birajući sredstva. Ovim projektom želim skrenuti pozornost na to kako svatko svojim radom i životom mora biti svoj, mora slijediti moralne i etičke principe, bez obzira na možebitne ugroze materijalne ili egzistencijalne prirode. Želim motivirati umjetnice, umjetnike i konzumente umjetnosti u cilju iskrenog i ozbiljnog rada u kulturi i umjetnosti na putu izgradnje i razvoja kulture koja je u skladu sa svjetskim kulturnim kretanjima i trendovima te koja u pojedinim trenucima prethodi tim istim svjetskim trendovima.

Ovim projektom nastavljam putem pripadnika CRNOG VALA, koji su suprotno prevladavajućoj ideologiji i propagandističkom djelovanju državnih umjetnika i kulturnih djelatnika, osmislili jedan kritički umjetnički pravac, koji je prikazivao realan život i prešućivano tamno naličje života u „socijalističkom raju“. Kao dragovoljac, branitelj, časnik i HRVI borio sam se protiv istog protivnika kao i pripadnici CRNOG VALA.

Završetkom Domovinskog rata i obranom RH ratno oružje zamjenjujem umjetničkim sredstvima i tako dokazujem da su umjetnici na jedan način ratnici i da istinski ratnici mogu biti umjetnici.
Meni kao pojedincu, kao osobi, moje tijelo i moj um jedinstvena su i nerazdvojiva cjelina te oni zajednički ravnopravno tvore alat kojim spoznajem samoga sebe uz istodobno spoznavanje prostora, vremena, povijesti te socijalnih, ekonomskih, religijskih i svih drugih okolnosti, situacija i duhovnih kretanja u kojima trenutno egzistiram. Ono što mi je osobito blisko s LAUEROM jest spoznaja… da je golo tijelo u javnom prostoru moga grada blasfemija, vrijeđanje malograđanštine pa, razgolićujući sebe, javno skidam lažne konformističke maske kolebljivaca koji, živeći svoje živote, zapravo lažu, skrivaju se od svoje stvarnosti, boje se javno iznositi mišljenja i stavove te na sve moguće načine nastoje izbjeći vlastitim djelovanjem bilo kakve promjene.
Meni nije cilj samo realizirati neki projekt, odnosno izraditi umjetničko djelo. Važan mi je tok i postupak izrade umjetničkog djela, svaka faza kroz koju prolazi neka misao, neka ideja, odnosno put – misao – ideja – proces rada – gotovo umjetničko djelo.

Milan Božić 2019.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Milan Božić rođen je 1958. u Zagrebu. Od 1973. do 1978. bio je član Folklornog društva – KUD Adria. Završio je Školu za strojarstvo i elektrotehniku 1978. te započeo studij elektrotehnike i strojarstva. 1982. zaposlio se u tvornici Sintal (sinter metala-tvrdih metala). Od 1986. do 1991. član je Aero kluba Zagreb (sportski pilot / zrakoplovno jedriličarstvo). Od 1991.-1995. bio je dragovoljac Domovinskog rata. 1993. položio je prvi časnički tečaj, a 1994. i drugi časnički tečaj. Od 1994.-1996. pohađao je časničku školu HVU Petar Zrinski. Radio je kao nastavnik i zapovjednik nastavnih skupina (satnija – bojna) na HVU, 1995. (studij FPZ). Od 1999. -2010. bio je djelatni časnik HV u Ministarstvu obrane RH. Ratni je vojni invalid (prvo ranjavanje Karlovačko ratište 21. 11. 1991). Od 1999. radi performanse s Vlastom Delimar i samostalno. Radi video, film, fotografiju i performans.

 

Organizator:

 

 

Uz potporu:

 

 

Radno vrijeme:
srijeda – petak 11 do 19h

subota i nedjelja 10 do 18h

Ponedjeljkom, utorkom i praznikom: zatvoreno.

Izložba ostaje otvorena do 28.6.2020.

 

*Napomena*

Na ulazu u Galeriju nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galeriju.
Čuvarica na ulazu u Galeriju imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Dodirivanje eksponata nije dozvoljeno.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

MARKO ZEMAN
OBIČNOSTI
Galerija Karas
26.5.-7.6.2020.

Pridržavajući se svih mjera preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, otvorenje izložbe bit će u Galeriji Karas, u utorak, 26.5.2020. u 18.00 sati

utorak, 26.5.202018.00 sati u Galeriji Karas (Ulica kralja Zvonimira 58) otvorit će se izložba Marka Zemana, Običnosti.

 

IZJAVA UMJETNIKA

U Galeriji Karas izložio sam radove s motivima i temama koji me zaokupljaju već dulje vrijeme. Zajedničko im je da prikazuju obične, svakodnevne predmete i situacije. Šalice, lonce, jedaći pribor, kante za zalijevanje, ruke, noge, dječju igru po sunčanom ljetnom danu u pješčaniku parka, odlazak na sladoled, šetnju kroz šumu… Motive sam pokušao naslikati maksimalno izravno i neposredno, a vizualno zanimljivo, koncentrirajući se na jasnoću i ljepotu velikih formi prisutnih u uporabnim predmetima.
Također, likovno su mi zanimljive situacije susreta svakodnevnih predmeta i čovjeka, tj. prikaz ljudskih stanja u određenim situacijama. Tako sam u nekim slikama pokušao dočarati nervozu i očaj koji nas obuzimaju kad se nalazimo usred kaosa nepospremljene kuhinje, stojeći pred gomilom razbacanog i neopranog suđa. Nasuprot tome, prikaz jedne šalice tople popodnevne kave ili šetnja kroz floru šume pokušaj je dočaravanja ugode i mira.
Do motiva dolazim radeći veliki broj crteža. Kad napravim crtež za koji mislim da bi mogao funkcionirati u mediju slike, uzimam velik format i počinjem s radom. Tako uz nekoliko slika srednjeg formata, drugi dio izložbe čini velik broj malih crteža, koji su mi služili kao priprema za slikanje, odnosno koji su nastajali spontano, za vrijeme rada na slikama. Većinu tih crteža ne doživljavam kao gotove i definirane likovne radove, ali mislim da su nužan dio likovne cjeline koju sam izložio. Na njima se vidi proces traženja oblika i proporcija. Neke ideje nastajale su iz slučajnog preklapanja crteža koji su ležali u neredu poda ili crtaćeg stola. Tu metodu prenio sam na kolažiranje koje je čest i važan element mojih slika. Dok radim, unosim u sliku sve ono što u slikarskom smislu znam. I to se nikada ne pokaže kao dovoljno. Tada slikam dalje, do trenutka u kome slika postane jača i pametnija od mene, dok me ne iznenadi. Ako je to iznenađenje neugodno, krećem ispočetka. Ako je ugodno, slika je gotova.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA
Marko Zeman je rođen 1975. U Zagrebu. Studirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi Zlatka Kesera. Diplomirao je 2010. pod mentorstvom Zoltana Novaka. Izlagao je na četiri samostalne i brojnim skupnim izložbama. Godine 2015/2016 kao vanjski suradnik vodi kolegij crtanja i slikanja na Grafičkom fakultetu u Zagrebu. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika. Živi i radi u Zagrebu.

SAMOSTALNE IZLOŽBE

2020. Galerija Karas, HDLU, Zagreb
2013. Galerija SC, Zagreb
2011. Galerija Marisall, Zagreb
2009. Galerija Matice hrvatske, Zagreb (s M. Majićem I P. Pavlovićem)
2009. Galerija Vladimir Filakovac, Zagreb(s M. Majićem I P. Pavlovićem)

Organizator:

 

 

Uz potporu:

 

 

Radno vrijeme Galerije Karas:
Sri – pet: 15 – 20 | Sub: 10 – 13
Ned, pon, uto, praznikom: zatvoreno.

Izložba ostaje otvorena do 7. 6. 2020.

 

*Napomena*

Na ulazu u Galeriju nalazi se bočica s dezinfekcijskim sredstvom za posjetitelje, koji su obavezni dezinficirati ruke pri ulasku u Galeriju.
Čuvarica na ulazu u Galeriju imat će zaštitnu masku i rukavice te kontrolirati broj posjetitelja.
Posjetitelji su dužni održavati razmak od 2 metra.
Dodirivanje eksponata nije dozvoljeno.
Kvake, te sve ostale površine za koje se uoči da ih posjetitelji često dodiruju, redovito će se dezinficirati.

VLATKA ŠKORO
ČOPOR
Galerija Bačva, Dom HDLU
10.-22.3.2020.

 

Otvorenje izložbe: utorak, 10.3.2020. u 18.00 sati u Domu HDLU

utorak, 10.3.202018.00 sati u Galeriji Bačva, Doma HDLU  (Trg žrtava fašizma 16) otvorit će se izložba Vlatke Škoro, Čopor.

Čopor kiparice Vlatke Škoro skupina je od dvanaest novih skulptura afričkoga divljeg psa idejno okupljenih oko Alfe, skulpture afričkoga divljeg psa iz rastućeg ciklusa Životinja (2019.) izloženog prošle godine u Zagrebu i, u proširenom izdanju, Osijeku. Čopor je nastavak, odnosno svojevrsni produžetak, rečenog ciklusa. (…)

(…) Znakovitim izborom motiva životinje kojoj je ljudska prisutnost potpuno strana, čak i nemoguća, teriomorfizam Životinje s Čoporom poprima novu dimenziju. Organska struktura životinje Vlatki Škoro predstavlja imperativ za studiozan pristup materiji, jednako kao vlastiti nagon koji slijedi koliko u odabiru motiva toliko i u samoj izradi skulpture. Naturalizam Čopora, očitovan u fluidnosti prirodnih (odnosno kiparskih) oblika i karakteru skulptura, suprotstavljajući se neutralnoj kulisi galerijskoga prostora, biva dodatno naglašen. Kontrastiranjem divljine s estetikom civiliziranog svijeta i analitičkim razlaganjem struktura Vlatka Škoro nam pruža pogled u vlastitu kiparsku istinu.”

Iz predgovora, Ivan Roth

Predgovor

 

BIOGRAFIJA UMJETNICE

Vlatka Škoro (1987. Osijek) živi i radi u Zagrebu. 2010. godine magistrirala je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi profesora Stjepana Gračana. 2010. godine doktorirala je na Poslijediplomskom doktorskom studiju Kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti. Dobitnica je Erste Grand prix nagrade (2010.). Izlagala je na šest samostalnih i dvadesetak skupnih izložbi u Zagrebu, Osijeku, Rijeci, Splitu, Vinkovcima, Đakovu itd.

Organizator:

 

 

Uz potporu:

 

Sponzori:

 

Radno vrijeme:
ponedjeljak – petak 11 do 19h

subota i nedjelja 10 do 18h,

Izložba ostaje otvorena do 22.3.2020.

PETAR KATAVIĆ
ARHITEKTURA
Galerija Karas
9.-22.3.2020.

U ponedjeljak, 9. ožujka 2020. u 19.00 sati u Galeriji Karas (Zvonimirova 58) otvorit će se izložba Petra Katavića pod nazivom Arhitektura.

“Ovom izložbom predstavlja se umjetnik Petar Katavić, a odabrani radovi nastavljaju se na izložbu održanu u siječnju u Galeriji umjetnina. Od 2017. godine Petar razvija i nadograđuje temelj svojih promišljanja o oblikovanju prostora volumenom što kroz radove nastoji prikazati. Redukcija boje, linija i plohe te jednostavnost u promišljanju likovnosti, karakteristike su autorova rada, a ogledaju se kako u samim naslovima tako i u postavu. Tako je naziv izložbe u Galeriji umjetnina bio Prostor, ponajviše zbog toga što se radilo o prostorno specifičnoj izložbi promišljenoj upravo prema određenoj prostoriji u sklopu galerije, a naziv Arhitektura ove izložbe logičan je nastavak koji otkriva fokus autorovih interesa. (…)
(…) Iako je estetika Petrovih djela reducirana, minimalistička i jednostavna, u svakom se radu ogleda njegova predanost i posvećenost što smatra najbitnijim čimbenikom u stvaralaštvu. Zaključno, opet ću se kao i u predgovoru izložbe Prostor, referirati na Mies van der Roheovu poznatu krilaticu „manje je više” koja je Petrova nit vodilja i vrlo jasno dočarava finoću i meditativnost koju pronalazim u Petrovim djelima.”

Iz predgovora Ivane Vukušić

 

Predgovor

 

O UMJETNIKU

Petar Katavić rođen je u Splitu 1985. godine. Godine 2005. završio je Školu likovnih umjetnosti u Splitu, smjer slikarstvo. Godine 2012. diplomirao je slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu, u klasi Deana Jokanovića Toumina. Godine 2014. godine završio je program pedagoško-psihološko-didaktičko-metodičkog obrazovanja na Filozofskom fakultetu u Splitu. Samostalno je izlagao u Galeriji SC, Zagreb (Ploha, 2020.), Salonu Galić, Split (Arhitektura, 2019.), Galeriji umjetnina Split (Prostor, 2019.), Galeriji Branislav Dešković, Bol (2018.), Galeriji Studio 21, Split (2015.), Salonu Galić, Split (2014.), Galeriji umjetnina Split (Preobrazba, 2012.) te u Loggi/Zlatna vrata, Centar za kulturu i cjeloživotno obrazovanje, Split (2012.). Sudjelovao je i na brojnim skupnim izložbama, od kojih izdvajamo: Zlatnu lubenicu 3.0. Pula (2019.), 54. zagrebački salon – Bez anestezije (2019.), 40. splitski salon – Umjetnost preživljavanja (2018.), Fast forward u Galeriji umjetnina Split (2017.) te 39. splitski salon (Prikazi podijeljenosti, 2015.). Trenutno radi kao asistent na Odsjeku za slikarstvo na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu.

 

Organizator:

Uz potporu:

     

Radno vrijeme Galerije Karas:
Sri – pet: 15 – 20 | Sub: 10 – 13
Ned, pon, uto, praznikom: zatvoreno.

Izložba ostaje otvorena do 22. 3. 2020.

MARGARETA LEKIĆ
GUMENI BETON
Galerija Karas
11.-23.2.2020.

utorak, 11. veljače 2020. u 19.00 sati u Galeriji Karas (Zvonimirova 58) otvorit će se izložba Margarete Lekić pod nazivom Gumeni beton. Izložba je ujedno javna prezentaciju umjetničkog dijela doktorskog rada “Redefinicija skulpture upotrebom suvremenih materijala” na Poslijediplomskom studiju Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu.

Mentori: red.prof. Damir Mataušić i doc.dr.sc. Margareta Turkalj Podmanicki

 

Izjava umjetnice

Razvoj tehnologije i želja za izradom novih proizvoda uvjetuje i stvaranje novih materijala. Serija radova Gumeni beton i novi materijal istog naziva nastao je kao reakcija na nemogućnost pristupa novim i inovativnim rješenjima u industriji proizvodnje materijala. Tražeći neočekivano fleksibilan materijal, naišla sam na beton imena ConFlexPave, koji je savitljiv pod pritiskom, no nije savitljiv do te mjere da ga se može vratiti u prvotni oblik. S obzirom na to da ConFlexPave nije u komercijalnoj prodaji, kontaktirala sam Nanyang Technological University (NTU Singapore), to jest NTU-JTC Industrial Infrastructure Innovation Centre (I³C) kako bih dobila uzorak betona za potrebe umjetničkog istraživanja. Nisam dobila odgovor pa sam odlučila sama napraviti novu vrstu materijala, bez znanstvenog znanja i bez skupe laboratorijske opreme. Rezultat je beton koji je fleksibilan u oba smjera pod pritiskom snage ruku. No, s obzirom na to da nisam znanstvenik i da materijal nije testiran u uvjetima u kojima se testiraju materijali, ne mogu zaključiti hoće li materijal, gumeni beton, biti jednako savitljiv i nakon što prođe određeno vrijeme. Novokreirani materijal, odnosno nova vrsta betona, sadrži sve odlike betona kao kompozitnog materijala: cement, šljunak, pijesak, vodu i dodatne komponente koje ga čine fleksibilnim.

Seriju radova Gumeni beton čine tri skulpture pod nazivom Gumeni beton 1, Gumeni beton 2 i Gumeni beton 3. U nazivu namjerno upotrebljavam riječ „gumeni“ zbog toga što je u govornom jeziku ustaljeno za sve što je fleksibilno reći da je „gumeno“, na primjer, za osobu koja je tjelesno fleksibilna nerijetko se kaže da je „čovjek od gume“. Zato u nazivu rada „gumeno“ ne označava fizičku strukturu, nego ima preneseno značenje. Sve tri skulpture su u jednakom omjeru, u pravilnom međusobnom odnosu veličina. Struktura odnosno nađeni red i korelacija u seriji radova Gumeni beton može se uočiti jer su sve tri skulpture postavljene u određeni odnos pa je tako Gumeni beton 1 približno za 40% viši od Gumenog betona 2, a Gumeni beton 2 je za 40% viši od Gumenog betona 3. Time sam stvorila proporcionalan odnos ne samo dimenzija skulptura, nego i dimenzija betonskih ploča. Betonska ploča u radu Gumeni beton 1 je duža i šira za 40% od ploče u radu Gumeni beton 2, a ploča u radu Gumeni beton 2 je duža i šira za 40% od ploče u radu Gumeni beton 3.

 

Gumeni beton 1

– betonska ploča: 25x12x1 cm

– skulptura: 140x40x40 cm

 

Gumeni beton 2

– betonska ploča: 35x17x1,5 cm

– skulptura: 98x48x40 cm

 

Gumeni beton 3

– betonska ploča: 45x24x2 cm

– skulptura: 70x55x40 cm

 

Prema tome može se napraviti i izračun:

 

SKULPTURE – produljenje po visini (v) za 40%

 

Druga je skulptura u odnosu na treću produljena za 40%, tj.:

v_2=v_3+0.4v_3

v_2=1.4v_3.

 

Budući da je prva skulptura u odnosu na drugu viša za 40%, vrijedit će:

v_1=v_2+0.4v_2

v_1=1.4v_2

v_1=1.4∙1.4v_3

v_1=〖1.4〗^2 v_3.

 

Ukoliko bi bilo n skulptura formula kojom bi povezali njihove visine s visinom n – te skulpture glasila bi:

v_(n-m)=〖1.4〗^m v_n,

pri čemu je n maksimalan broj skulptura, a m rastući niz prirodnih brojeva.

 

Konkretno, ako zadnju formulu primijenimo na dimenzije skulptura u radu, bilo bi:

→za n=3,m=1: v_(3-1)=〖1.4〗^1∙v_3

v_2=1.4∙v_3

v_2=1.4∙70 cm

v_2=98 cm

što i je duljina visine druge skulpture.

 

Slično bi bilo i za prvu skulpturu:

→za n=3,m=2: v_(3-2)=〖1.4〗^2∙v_3

v_1=〖1.4〗^2∙v_3

v_1=〖1.4〗^2∙70 cm

v_2=137.2 cm ≈140 cm

 

BETONSKE PLOČE – produljenje po dužini za 40% i po širini za 40%

 

Ako sa x označimo duljine, a sa y širine ploča, tada će za 2. betonsku ploču koja je u odnosu na prvu dulja za 40% vrijediti:

x_2=x_1+0.4x_1

x_2=1.4x_1.

 

Za treću će ploču, koja je u odnosu na drugu dulja za 40% vrijediti:

x_3=x_2+0.4x_2

x_3=1.4x_2

x_3=1.4∙1.4x_1

x_3=〖1.4〗^2 x_1.

 

Općenito vrijedi: x_n=〖1.4〗^(n-1) x_1, pri čemu je n broj betonske ploče, a x_n pripadajuća duljina iste.

 

Slično se razmatranje može primijeniti i na širine ploča koje ćemo označiti sa y, pa će za te dimenzije formula glasiti: y_n=〖1.4〗^(n-1) y_1, pri čemu je n broj betonske ploče, a y_n pripadajuća širina iste.

 

Primjenom formula na navedene dimenzije betonskih ploča u radu, dobiva se:

→za n=2: 〖 x〗_2=1.4∙25 cm=35 cm

〖 y〗_2=1.4∙12 cm=16.8 cm ≈17 cm

→za n=3: 〖 x〗_3=〖1.4〗^2∙25 cm=49 cm

y_3=〖1.4〗^2∙12 cm=23.52 cm ≈24 cm

 

O UMJETNICI

Margareta Lekić rođena je 1982. u Osijeku, gdje živi i radi. Članica je HDLU-a Osijek i HDLU-a Zagreb. Akademiju likovnih umjetnosti završila je u Zagrebu, na Odsjeku kiparstva, a na istoj akademiji trenutno je na doktorskom studiju, također na Odsjeku kiparstva. Zaposlena je na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku, u zvanju umjetničkog suradnika. Dobitnica je brojnih nagrada i stipendija. Studijski je boravila u SAD-u, Austriji i Francuskoj. Od 2005. do danas imala je dvadeset i dvije samostalne izložbe i sudjelovala je na pedeset i pet skupnih izložbi. Izlagala je, osim u Hrvatskoj, u Europi, SAD-u, Japanu i Kini.

 

Organizatori:

           

Uz potporu:

 

 

 

Radno vrijeme Galerije Karas:
Sri – pet: 15 – 20 | Sub: 10 – 13
Ned, pon, uto, praznikom: zatvoreno.

Izložba ostaje otvorena do 23. 2. 2020.

IZLOŽBA RADOVA S NATJEČAJA ZA LIKOVNO RJEŠENJE SPOMEN-OBILJEŽJA ZA GROBLJA ŽRTAVA IZ DRUGOG SVJETSKOG RATA I POSLIJERATNOG RAZDOBLJA

 Galerija Bačva

16.-26. siječanj 2020.

Otvorenje izložbe  održat će se 16. siječnja 2019. u 18:00 sati

 

Ministarstvo hrvatskih branitelja u suradnji s Hrvatskim društvom likovnih umjetnika provelo je Natječaj za likovno rješenje spomen-obilježja za groblja žrtava iz Drugog svjetskog rata i poslijeratnog razdoblja. Natječaj je trajao do 22.11.2019 . Odlukom Ocjenjivačkog suda, koji je djelovao u sastavu: doc.dr.art. Ivan Fijolić; akademik Branko Kincl, dipl.ing. arhitekture; akademik Tonko Maroević, povjesničar umjetnosti; Izv.prof.art. Alen Novoselec; Ivona Paltrinieri, Ministarstvo hrvatskih branitelja; Stjepan Sučić, Ministarstvo hrvatskih branitelja; Željko Tomić, član Vladinog Povjerenstva za istraživanje, uređenje i održavanje vojnih groblja, groblja žrtava Drugog svjetskog rata i groblja poslijeratnog razdoblja, dodijeljene su nagrade kako slijedi:

 

I. NAGRADA (izvedbena)

Nikola Bašić

suradnici: Krešimir Damjanović, grafičko oblikovanje i 3D modeliranje, Stjepan Šturman, model

 

II. NAGRADA

Kuzma Kovačić

 

III. NAGRADA

Nikola Džaja

 

Jedinstvenim spomen-obilježjem kao trajnim i vidljivim znakom, Ministarstvo hrvatskih branitelja, obilježava mjesta masovnih i pojedinačnih grobnica žrtava Drugog svjetskog rata i poslijeratnog razdoblja koje je, sukladno Zakonu, istražilo na način da je provelo probna iskapanja i ekshumaciju posmrtnih ostataka i pri tome utvrdilo broj posmrtnih ostataka koje se nalaze na toj lokaciji. Spomen-obilježje podiže se na mjestu istražene masovne i pojedinačne grobnice, dok se ekshumirani posmrtni ostaci dostojno i trajno zbrinjavaju u grobnicu na mjesnom groblju što je u nadležnosti jedinica lokalne samouprave na čijem području su posmrtni ostaci pronađeni i ekshumirani. Ministarstvo hrvatskih branitelja u svom radu i postupanju vodi se načelima da sve smrtno stradale osobe u Drugom svjetskom ratu i poslijeratnom razdoblju imaju pravo na dostojno vječno počivalište te da je očuvanje spomena na žrtve Drugog svjetskog rata i poslijeratnog razdoblja, kao i dostojno postupanje s njihovim posmrtnim ostacima obveza države i njenog cijelog društva (Rezolucija 1481 o međunarodnoj osudi zločina totalitarnih komunističkih poredaka (režima), koju je Parlamentarna skupština Vijeća Europe usvojila 25. siječnja 2006. te Rezolucija Europskog parlamenta, od 2. travnja 2009., o europskoj savjesti i totalitarizmu).

Svrha provedenog natječaja jest podizanje spomen-obilježja koje bi svojom pojavnošću kao svojevrsni podsjetnik omogućilo očuvanje sjećanja na stradale žrtve i otelo ih vremenu zaborava. Predviđa se brža godišnja dinamika provedbe podizanja spomen-obilježja na različitim lokacijama diljem Hrvatske. Procjenjuje se da u Republici Hrvatskoj postoji veliki broj lokaliteta masovnih i pojedinačnih grobišta žrtava Drugog svjetskog rata i poslijeratnog razdoblja.

Natječajne radove 11 pozvanih autora (Petar Barišić, akademski kipar; akademik Nikola Bašić, arhitekt; Peruško Bogdanić, akademski kipar; Petar Dolić, akademski kipar; Ljubo De Karina, akademski kipar; Nikola Džaja, akademski kipar; Kažimir Hraste, akademski kipar; Kuzma Kovačić, akademski kipar; Božica Dea Matasić, akademska kiparica; Dalibor Stošić, akademski kipar; Tomislav Ostoja, akademski kipar) predstavljamo vam na izložbi koja će 16.01. u 18 sati biti otvorena u Galeriji Bačva.

 

Izložba ostaje otvorena do 26. siječnja 2020.

 

Organizatori:

   

 

RADNO VRIJEME GALERIJE

srijeda – petak 11 do 19h
subota i nedjelja 10 do 18h

ponedjeljkom, utorkom i praznikom zatvoreno

Drugo izdanje Plati i nosi – prodajne izložbe radova studenata likovnih akademija

Prodajna izložba radova studenata likovnih akademija
PLATI I NOSI

u Galeriji Bačva Doma HDLU
17.- 22. prosinca 2019.

 

Drugu godinu zaredom, Hrvatsko društvo likovnih umjetnika, Hrvatska poštanska banka i Akademija likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu organiziraju prodajnu izložbu radova studenata likovnih akademija Plati i nosi koja će se održati u Galeriji Bačva u Domu HDLU, paralelno uz već poznati ArtOmat – nekonvencionalan umjetnički sajam, od 17. do 22. prosinca 2019. godine.

Plati i nosi pokrenut je na inicijativu HPB-a i inspiriran uspješnim konceptom Cash &Carry, koji se već više od 10 godina održava na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.

Cilj izložbe je mladim i perspektivnim umjetnicima dati priliku da razmijene iskustva sa studentima drugih akademija, da se okušaju u prezentaciji i prodaji svojih radova široj publici i pripreme za tržište na koje će se po završetku fakulteta plasirati te ih motivirati u daljnjem radu.

„Ovakvi projekti spajaju poslovni svijet s najvišim segmentom umjetničkog obrazovnog sustava, a mladim umjetnicima osiguravaju prve jasno postavljene poslovne i karijerne mogućnosti. Projekt Plati i nosi otvara nove mogućnosti za sagledavanje potrebe za likovnošću u kontekstu društvenog okruženja, doprinosi stvaranju tržišta (makar i u povojima) te pokazuje potrebu za jasnim zakonskim okvirom koji će napokon pomoći jasnijem određivanju pozicije umjetnika u društvenom kontekstu čije je djelovanje temelj za stvaranje nacionalnog, građanskog, manjinskog, ali i multikulturnog identiteta jer u umjetničkom izričaju upravo je različitost najvažnija.“, ističe Tomislav Buntak, dekan ALU Zagreb i predsjednik HDLU.

Na ovogodišnjem izdanju sudjelovat će sedamdesetak studenata s likovnih akademija u Zagrebu, Osijeku, Rijeci i Splitu. Svoje će radove prezentirati široj publici koja će imati priliku upoznati mladu i suvremenu umjetničku scenu Hrvatske te mogućnost da po vrlo prihvatljivim cijenama kupi kvalitetne umjetničke radove čija će vrijednost nesumnjivo rasti kroz godine.

„Izuzetno mi je drago vidjeti na okupu sve akademije i mlade ljude koji predstavljaju instituciju na kojoj studiraju, svoj rad, uspostavljaju prijateljstva i prodaju svoje umjetničke radove. To je jedinstven, vrlo otvoren i pozitivni projekt koji potiče mlade umjetnike na prezentaciju rada i zaradu. Oboje je jako važno. Umjetnicima je potrebno stvoriti pozitivno okružje u kojem će stvarati, moći ostvariti financijsku dobit i biti prihvaćeni od zajednice, a često sve navedeno izostaje.“, kaže dekanica APURI Letricija Linardić.

Hrvatska poštanska banka kao društveno odgovorna tvrtka svjesna je važnosti poslovanja koje se temelji na načelima društvene i ekonomske održivosti pa tako podupire brojne kulturne institucije i projekte, a projektom Plati i nosi nastoji potaknuti građane na kupnju umjetnina mladih autora te razviti tržište umjetnina u Hrvatskoj.

Prošlogodišnja izložba, koju je službeno otvorila ministrica kulture Nina Obuljen Koržinek, bila je iznimno pozitivno prihvaćena od strane javnosti, a o uspjehu projekta govore i brojke od 400 prodanih radova u vrijednosti 350.000,00 kuna, Studenti, čiji su radovi osvojili nagradu prošlogodišnje stručne komisije, ostvarili su i druge pogodnosti.

„Prošlogodišnja nagrada za najbolji rad kao i izdašna financijska dobit od prodaje vlastitih radova pomogla mi je u daljnjem napredovanju i radu. Svakako bih spomenuo svoj diplomski rad koji bi sigurno teže realizirao da nije bilo izložbe Plati i nosi. No, najviše me obradovao interes ljudi, ne samo za moje radove, već i za radove mojih kolega koji su dobili samopouzdanje, ostvarili nove kontakte i odličnu promociju.“, svjedoči Ivica Purgar, prošlogodišnji izlagač (ALU, Zagreb).

Svoja iskustva podijelili su i studenti Maja Gjajić i Matej Vuković koji svjedoče i o drugim prilikama koje su se za njih otvorile nakon sudjelovanja na izložbi Plati i nosi:

 „Nakon izložbe, te zahvaljujući nagradi, uspješno sam realizirala nekoliko projekata i izložbi u ovoj godini, od kojih bih svakako izdvojila samostalno izlaganje u prostoru Botaničara i Galerije CEKAO u Zagrebu, kao i sudjelovanje na drugom izdanju Nesvrstanih u Laubi, a sam nagrađeni rad trenutno je u kolekciji jedne galerije. Ovakav oblik direktne komunikacije i prodaje vlastitoga rada izvrsno je iskustvo za svakog mladog umjetnika, odnosno studenta neke od akademija u Hrvatskoj.“, izjavila je Maja Gjajić, prošlogodišnja izlagačica (UAOS, Osijek).

„Nakon izložbe i moje je stvaralaštvo krenulo u jednom slobodnijem i ozbiljnijem smjeru te nam je svima pružilo osjećaj priznanja. Izloženost publici i novo iskustvo komunikacije bili su od izrazite važnosti i za mene i za moje kolege. Događaj je privukao neke od poznatijih kolekcionara koji sada posjeduju studentske radove u svojim privatnim kolekcijama, a kao rezultat izložbe i osvajanja jedne od četiri nagrade za najbolji rad, uspostavio sam suradnju s galeristicom Frankicom Mitrović Mihić iz galerije Zen Contemporary Art koja me pozvala na sudjelovanje u njezinom postavu u sklopu izložbe 2. Nesvrstani u Laubi.“, kaže Matej Vuković, prošlogodišnji izlagač (ALU, Zagreb).

 

Organizatori:

     

 

RADNO VRIJEME:

Otvorenje: 17. prosinca 2019., 20h – 23h

Dani u tjednu: od srijede, 18. do petka, 20.prosinca 2019., 15h – 21h

Subota, 21. prosinca 2019., 11h – 21h

Nedjelja, 22.prosinca 2019., 11h –18h

 

ULAZ SLOBODAN

Info

Cijene ulaznica za manifestaciju 6. bijenale slikarstva

30 kn Pojedinačna ulaznica
20 kn Pojedinačna dječja (iznad 6 god), učenička, studentska, umirovljenička ulaznica (1)
20 kn Pojedinačna grupna ulaznica (2)
15 kn Pojedinačna strukovna ulaznica (3)
60 kn Obiteljska ulaznica (4)
15 kn Pojedinačna grupna ulaznica za škole (5)

GRATIS za redovite članove udruženja HDLU, AICA, ICOM, DPUH, HND, IFJ, EFJ te studente ALU i studente FF smjera PUM, EKA ili MUZ, učenike ŠPUD (uz predočenje važećih isprava), osobe s invaliditetom, djecu mlađu od 6 godina

Ulaznice se kupuju na blagajni HDLU-a tijekom radnog vremena izložbe.

Za ostale upite vezane uz ulaznice, molimo javite se na hdlu@hdlu.hr

Ulaznice sadrže 25% PDV.

(1) uz predočenje važeće isprave
(2) za grupe s više od pet osoba
(3) za redovite članove ULUPUH, HDD, UHA, ORIS, HULU Split, HDLU Osijek, HDLU Rijeka, HDLU Dubrovnik, HDLU Istra, HDLU Varaždin, uz predočenje važeće članske iskaznice
(4) do najviše 4 člana obitelji s djecom starijom od 6 godina
(5) cijena po učeniku, 1 pratnja učenika gratis

 
RADNO VRIJEME DOMA HDLU (GALERIJE PRSTEN, BAČVA I PM)

utorak – nedjelja : 11 – 19
ponedjeljkom i praznikom ( 1. i 18.11.) zatvoreno.

 

RADNO VRIJEME GALERIJE KARAS

utorak: 10 – 13 sati
srijeda – petak: 16 – 20 sati
subota 10 – 13 sati
nedjeljom, ponedjeljkom i praznikom zatvoreno

Zvonimirova 58, Zagreb

Više informacija…

Dan otvorenih vrata

Izložbe

 

 

 

Izdvojeno

PLATI UMJETNIKA!

Web Hosting

Avalon web hosting
HDLU