MEŠTROVIĆEV PAVILJON ZATVOREN ZBOG OBNOVE
INFORMACIJE ZA POSJETITELJE
Pozivamo vas na Izložbeni petak u Meštrovićevom paviljonu, 27. kolovoza u 20:00 sati na kojem Vam pripremamo otvorenje čak 4 izložbe:
u Galeriji Prsten
Visita Interiora Terrae: Mit i alkemija kao umjetnička praksa
Mario Matoković – Kontinuitet tišine
Andrea Resner – Rhymes of the White Crow: The Epilogue
u Galeriji PM
Nikola Vrljić – Opsada Oza
Tomislav Buntak, Manolo Cocho, Frnacisco Fernández Taka, Kristian Kožul, Mia Maraković, Leonardo Martinez, Antonio del Rivera, Marko Tadić
Kustosi: Manolo Cocho, Maja Flajsig i Josip Zanki
Projekt Visita Interiora Terrae: Mit i alkemija kao umjetnička praksa temelji se na radovima hrvatskih i meksičkih suvremenih umjetnika/ica koji propituju i redefiniraju ideje objave svetog – hijerofanije. Umjetnički radovi polaze od činjenice da se običan prostor može transcendirati u sveti i da se obični, materijalni objekti mogu transformirati u umjetnička djela. Umjetnici/ice apropriraju svakodnevne predmete, stvaraju nova djela (ili prikazuju već postojeće) koristeći alkemijski proces dosezanja Kamena mudraca.
Novi rad Marija Matokovića – Kontinuitete tišine, koji je izložen u Galeriji Prsten jasno se nastavlja i oslanja na autorov dosadašnje propitivanja sociopolitičkih i antropoloških obrisa naše inačice post tranzicijskog društva. Rad koji se sastoji od serije grafika i analognih fotografskih portreta, progovara o potlačenoj poziciji potencijalnih i stvarnih radnika u Hrvatskoj kojima šutnja postaje zlato, ili jedina prihvatljiva reakcija kao produkt egzistencijalnog i fizičkog straha za egzistenciju. Konceptualna osnova rada su citati nastali u situacijama gdje je pojedinac pogođen neočekivanim istupom „nepoznatog“ nadređenog u procesu zapošljavanja ili promaknuća, odnosno u situaciji u kojoj se odlučuje njegova/njezina poslovna sudbina.
Andrea Resner će se u Galeriji Prsten predstaviti interdisciplinarnom izložbom pod nazivom Rhymes of the White Crow: The Epilogue, koja se temelji na Andreinoj kontinuiranoj likovnoj praksi istraživanja iskustva žene kroz mitologiju, svijet snova i poetiku.
Izložba se nastavlja na kratki igrano-animirani eksperimentalni film „Rhymes of the White Crow“ koji prati heroinu na njenom putovanju kroz vlastitu psihu. Kroz svoje putovanje ona doživljava potpunu transformaciju, tako da putovanje započinje smrću, a završava ponovnim rođenjem. Projekt „Rhymes of the White Crow: the Epilogue“ istovremeno je nastavak i produbljivanje filma, kao i proširivanje medija u galerijski prostor.
U svom kurentnom ciklusu Opsada Oza, Nikola Vrljić se uz intrigantnu razliku koncepcijski i formalno drži pravca kojeg je zacrtala prethodna izložba Cirkus!. I narativ Opsade Oza zasniva se na značenjski labavo povezanim skulpturama koje, čak i ako ih se asocijativno ne poveže, odlično funkcioniraju i kao samostalna umjetnička djela. Umjetniku ova metoda omogućuje da osnovni narativ sada predstavljen u Galeriji Bačva, organski nadograđuje za izložbene etape koje predstoje.
Radno vrijeme izložbe:
srijeda – petak 11 do 19h
subota i nedjelja 10 do 18h,
ponedjeljkom, utorkom i praznikom zatvoreno.
Izložbe ostaju otvorene do 16.9.2021.
VISITA INTERIORA TERRAE: MIT I ALKEMIJA KAO UMJETNIČKA PRAKSA
Galerija Prsten
27.8. – 16.9. 2021.
Tomislav Buntak, Manolo Cocho, Frnacisco Fernández Taka, Kristian Kožul,
Mia Maraković, Leonardo Martínez, Antonio del Rivera, Marko Tadić
Kustosi: Manolo Cocho, Maja Flajsig i Josip Zanki
U petak, 27.08. u 20.00 sati u Domu hrvatskih likovnih umjetnika otvorit će se međunarodna grupna izložba Visita Interiora Terrae: Mit i alkemija kao umjetnička praksa.
Otvorenje će se održati na otvorenome ispred glavnog ulaza u Dom HDLU.
Projekt Visita Interiora Terrae: Mit i alkemija kao umjetnička praksa temelji se na radovima hrvatskih i meksičkih suvremenih umjetnika/ica koji propituju i redefiniraju ideje objave svetog – hijerofanije. Umjetnički radovi polaze od činjenice da se običan prostor može transcendirati u sveti i da se obični, materijalni objekti mogu transformirati u umjetnička djela. Umjetnici/ice apropriraju svakodnevne predmete, stvaraju nova djela (ili prikazuju već postojeće) koristeći alkemijski proces dosezanja Kamena mudraca. Kamen utjelovljuje i transcendira polje beskonačnosti vremena i prostora ali i mogućnosti umjetničkih djela da postanu ili bivaju u simultanosti istih. Umjetnici/ice svojim radom razvijaju svijest o materijalnim objektima, metamorfozi i oblicima transformacije svijeta pojavnosti u svijet bez oblika. Projekt ima za cilj otvoriti prostore umjetničkih ograničenja i proširiti polje rasprave o ontološkom statusu objekata i događaja kao dijela sakralnog.
Kustosi/ice projekta Manolo Cocho, Maja Flajsig i Josip Zanki odabrali su umjetnička djela temeljena na interdisciplinarnim istraživanjima; usredotočena na pitanja uspostavljanja odnosa između suvremene umjetnosti i svetog prostora, gdje je sveti prostor mjesto koje omogućuje realizaciju rituala (proces dosezanja Kamena) i iskustvo ponovnog proživljavanja mita. Izloženi radovi dotiču nit vodilju koja stvara obris mita i alkemije, istražujući granice i mogućnosti oslobađanja od pozitivističkog uma i pragmatičnog svijeta. Projekt je zamišljen iz dva dijela, u Zagrebu i Mexico Cityu. Prvi dio projekta sastoji se od istoimene izložbe u Galeriji Prsten Hrvatskog društva likovnih umjetnika od 27. kolovoza do 16. rujna i znanstvene konferencije na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu 2. rujna 2021. godine. Na izložbi će se predstaviti djela Marka Tadića, Kristiana Kožula, Mie Maraković, Tomislava Buntaka, Manola Cochoa, Frnacisca Fernándeza Take, Leonarda Martíneza i Antonia del Rivera. U okviru znanstvene konferencije radove će izložiti Maja Flajsig i Josip Zanki, Miguel Vassallo, Ana Ortiz Sánchez Renero i Rodrigo Fernández de Gortari.
Projekt podržavaju Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Kronal, Aurora Co-Lab i Centro de Ciencias de la Complejidad.
Visita Interiora Terrae – predgovor – Maja Flajsig i Josip Zanki
MY+H ”vista interiora” – Manolo Choco, Josip Zanki
Životopisi umjetnika i kustosa
Radno vrijeme:
srijeda – petak 11 do 19h
subota i nedjelja 10 do 18h
ponedjeljkom, utorkom te blagdanima
Okruženju usprkos
Izložba povodom 150. obljetnice HDLU i 80 godina od izgradnje Doma HDLU
Dom HDLU
26.10.-2.12.2018.
Otvorenje izložbe: petak, 26.10.2018. u 20.00 sati u Domu HDLU
U 2018. godini HDLU, današnje najveće i najstarije umjetničko udruženje, koje okuplja preko 1.900 likovnih i multimedijskih umjetnika iz cijele Hrvatske, obilježit će 150 godina djelovanja, ali i 80-tu godišnjicu od izgradnje Doma hrvatskih likovnih umjetnika, čiji je autor Ivan Meštrović, svojevremeno i predsjednik Udruženja.
Pozivamo Vas na Izložbeni četvrtak u galerijama HDLU 5. srpnja, 2018. U 20.00 h na kojem Vam pripremamo otvorenje 3 izložbe:
u Galeriji Bačva samostalnu izložbu Kristiana Kožula – FORENSIC FOLKLORE: THE ARCHIPELAGO
u Galeriji Prsten međunarodnu grupnu izložbu – (NE)POSTOJANOST PROSTORA – PROSTORI NARACIJE I IMAGINACIJE
i u Galeriji PM samostalnu izložbu Tajči Čekade – BILJNI SVIJET U HRVATSKIM JAVNIM USTANOVAMA
Izložba Kristiana Kožula u galeriji Bačva je nastavak serije radova započete u Galeriji Galženica izložbom “Forensic Perpetuality”. Radovi u izložbi dalje razrađuju forenzičku fantaziju kao integralni dio suvremenog folklora. Postav će uključivati hibridnu instalaciju koju čine nezavisni “clusteri” objekata, stvarajući nelinearni narativ u kružnom prostoru galerije Bačva.
Izložba (Ne)postojanost prostora: Prostori naracije i imaginacije, kustosa Vanje Babića i Neve Lukić problematizira opisne, formalne, simboličke, psihološke i sociološke aspekte teksta u formiranju dvodimenzionalnih i trodimenzionalnih prostora u djelima suvremenih vizualnih umjetnika. Tekst i likovnost dva su načina dočaravanja prostora, kako fizičkoga tako i mentalnoga, a izložba se fokusira na različite mogućnosti njihove interakcije.
Na izložbi u Galeriji PM Tajči Čekada će se predstaviti serijom fotografija biljaka koje je fotografirala u raznim hrvatskim javnim ustanovama; bolnicama, školama, knjižnicama, muzejima…
Tajči Čekada snimala je prostore ispražnjene od ljudske prisutnosti, kadrovi hvataju trenutak prije nego će u njega ući zaposlenici ili korisnici, kao prisjećanje na proživljeno vrijeme i prostor. Prostori institucija i njihove biljke s Tajčinih fotografija desetljećima isti, tu i tamo malo osvježeni pa opet, uglavnom obavijeni prepoznatljivom patinom svjedoče o izostanku gradnje novoga ili temeljitom osuvremenjivanju prostora.
RADNO VRIJEME GALERIJA
srijeda – petak: 11 – 19 h
subota i nedjelja 10 – 18 h
ponedjeljkom, utorkom i blagdanom zatvoreno
Dom HDLU
Trg žrtava fašizma 16
10000 Zagreb
KRISTIAN KOŽUL
FORENSIC FOLKLORE: THE ARCHIPELAGO
Galerija Bačva, Dom HDLU
5.-22.7.2018.
Otvorenje izložbe: četvrtak, 5.7.2018. u 20.00 sati u Domu HDLU
U četvrtak, 5.7.2018. u 20.00 sati u Domu HDLU (Trg žrtava fašizma 16) otvorit će se izložba umjetnika Kristiana Kožula pod nazivom Forensic folklore: The Archipelago.
Izložba u galeriji Bačva je nastavak serije radova započete u Galeriji Galženica izložbom “Forensic Perpetuality”. Radovi u izložbi dalje razrađuju forenzičku fantaziju kao integralni dio suvremenog folklora. Postav će uključivati hibridnu instalaciju koju čine nezavisni “clusteri” objekata, stvarajući nelinearni narativ u kružnom prostoru galerije Bačva.
Organizator:
Uz potporu:
Radno vrijeme:
srijeda – petak 11 do 19h, subota i nedjelja 10 do 18h,
ponedjeljkom, utorkom i blagdanom zatvoreno.
Izložba ostaje otvorena do 22.7.2018.
17. – 26. siječnja 2014.
Otvorenje izložbe u petak, 17. siječnja 2014. u 20 h
Galerija Karas
Praška 4
10000 Zagreb
U jeku siječanjskih rasprodaja i pred sam kraj fiskalne godine, Kristian Kožul i Damir Žižić prostor Galerije Karas pretvaraju u bivši prodajni prostor luksuznih proizvoda nejasna podrijetla i sumnjive namjene. Komercijalna mimikrija s naglaskom na pridjev bivši nosi dozu oporog realizma: unatrag posljednjih nekoliko godina broj zatvorenih uslužnih prostora u centru grada Zagreba drastično se povećao, a svaka je prenamjena sve kraćeg vijeka trajanja, i sa sobom gotovo u pravilu nosi određenu razinu devastacije fasade. Iza prelijepljenih galerijskih vitrina, na lokaciji koja je i u sretnija vrijeme odolijevala prenamjeni u neku profitabilniju svrhu, napušteno je svetište tranzicijske raskoši – statusni su simboli lišeni svoje moći, razotkriveni kao nemarno izvedne kopije i odbačeni; crni obelisk krije spomenik bijedi, a generička prefiguracija marketiškog raja istraje jedino u facijalnom grču. Jezik reklame okreće se protiv fabriciranja poželjnosti: ali ne pukom negacijom, koju je marketinški svijet već odavna pripitomio, već nehajnim zaboravom i nekom neodređenom privremenošću, antipodom potrošačkog zahtjeva ovdje i sada. (Jasna Jakšić)
–
Ispražnjeni komercijalni prostori i refleksije potencijalnih potrošača razlomljene tamnim plohama tržišnog spektakla svedenog na prezentacijske kulise. Transparentnost izloga blokirana folijom ili pak papirom – improvizirana estetika kao nusprodukt kontradikcija glokalnog neoliberalizma. Centralno mjesto robnog fetišizma – roba – izostaje, aproprijacija se uslojava, a vitrina udomljuje novi totem povratne ambalaže. (Bojan Mucko)
–
Žižić/Kožul je umjetnički tandem koji čine Damir Žižić i Kristian Kožul. Rade na umjetničkom istraživanju i projektima te surađuju s interdisciplinarnim stručnjacima od 2013. godine. Projekt 0,50 u galeriji Karas u Zagrebu, Hrvatska njihovo je prvo samostalno predstavljanje.
–
Damir Žižić (Split, 1983.) diplomirao je pri Grafičkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu i studiju Novih medija pri Akademiji likovnijlh umjetnosti u Zagrebu, Hrvatska. Za vrijeme studija izlagao je na više grupnih izložbi, izdvojene su: Muzej ulične umjetnosti, Branimirova ulica (Zagreb, Hrvatska, 2012.), Salon mladih, HDLU (Zagreb, Hrvatska, 2012.), Dan D, Gredelj (Zagreb, Hrvatska, 2013.). Dugogodišnji je suradnik i fotograf umjetničkih institucija i skupina, između ostalih: Kultura promjene Studentskog centra, UrbanFestival, Montažstroj i Kuća Lauba. Zajedno s Kristianom Kožulom radi projekte od 2013. godine. Član je Hrvatskog dizajnerskog društva. Živi i radi u Zagrebu, Hrvatska.
–
Kristian Kožul (München, 1975.) diplomirao je pri Kunstakademie Duesseldorf, Njemačka. Izlagao je na brojnim grupnim izložbama, izdvojene recentne su: International Program, PS1 (New York, SAD, 2005.), Criss-Cross, Muzej suvremene umjetnosti (Zagreb, Hrvatska, 2007.), Boys craft, Muzej Haifa (Haifa, Izrael, 2008.), Summer Camp, Exile (Berlin, Njemačka, 2010.), Bandits, Pirates & Outlaws, Lost Coast Culture Machine (Fort Bragg, SAD, 2010.), B-B-B-BAD, Galerija Anna Kustera (New York, SAD, 2011.). Značajna recentna samostalna izlaganja uključuju prostore kao Kuća Lauba i Muzej suvremene umjetnosti (Zagreb, Hrvatska), Likovni salon (Celje, Slovenija), Galerija Kibla (Maribor, Slovenija), Minoriten Galerien (Graz, Austrija), Galerija TZR (Duesseldorf, Njemačka), Galerija Anhava (Helsinki, Finska), Goff+Rosenthal i Pablo´s Birthday (New York, SAD). Zajedno s Damirom Žižićem radi projekte od 2013. godine. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika. Živi i radi u Zagrebu, Hrvatska.
–
Projektni tim: Kristian Kožul i Damir Žižić (umjetnici), Vanja Žanko (kustosica), Bojan Mucko i Jasna Jakšić (autori tekstova), Helena Šintić (prevoditeljica), Susan Jakopec (lektorica)
Zahvaljujemo na suradnji: Studio-muzej Katran, B0, Cerovski, Vino&Ino
–
Galerija Karas izložbeni je salon Hrvatskog društva likovnih umjetnika. Izložbeni projekt posjetite do 26. siječnja. Radno vrijeme: uto-pet 11-19h, sub-ned 10-14h. Adresa: Praška 4, Zagreb, Hrvatska