Posts Tagged ‘Marko Tadić’

Pozivamo vas na Izložbeni petak u Meštrovićevom paviljonu, 27. kolovoza u 20:00 sati na kojem Vam pripremamo otvorenje čak 4 izložbe:

u Galeriji Prsten

Visita Interiora Terrae: Mit i alkemija kao umjetnička praksa
Mario Matoković – Kontinuitet tišine
Andrea Resner – Rhymes of the White Crow: The Epilogue

u Galeriji PM
Nikola Vrljić – Opsada Oza

 

Tomislav Buntak, Manolo Cocho, Frnacisco Fernández Taka, Kristian Kožul, Mia Maraković, Leonardo Martinez, Antonio del Rivera, Marko Tadić
Kustosi: Manolo Cocho, Maja Flajsig i Josip Zanki

Projekt Visita Interiora Terrae: Mit i alkemija kao umjetnička praksa temelji se na radovima hrvatskih i meksičkih suvremenih umjetnika/ica koji propituju i redefiniraju ideje objave svetog – hijerofanije. Umjetnički radovi polaze od činjenice da se običan prostor može transcendirati u sveti i da se obični, materijalni objekti mogu transformirati  u umjetnička djela. Umjetnici/ice apropriraju svakodnevne predmete, stvaraju nova djela (ili prikazuju već postojeće) koristeći alkemijski proces dosezanja Kamena mudraca.

Više o projektu…

 

Novi rad Marija Matokovića – Kontinuitete tišine, koji je izložen u Galeriji Prsten jasno se nastavlja i oslanja na autorov dosadašnje propitivanja sociopolitičkih i antropoloških obrisa naše inačice post tranzicijskog društva. Rad koji se sastoji od serije grafika i analognih fotografskih portreta, progovara o potlačenoj poziciji potencijalnih i stvarnih radnika u Hrvatskoj kojima šutnja postaje zlato, ili jedina prihvatljiva reakcija kao produkt egzistencijalnog i fizičkog straha za egzistenciju. Konceptualna osnova rada su citati nastali u situacijama gdje je pojedinac pogođen neočekivanim istupom „nepoznatog“ nadređenog u procesu zapošljavanja ili promaknuća, odnosno u situaciji u kojoj se odlučuje njegova/njezina poslovna sudbina.

Više o projektu…

 

Andrea Resner će se u Galeriji Prsten predstaviti interdisciplinarnom izložbom pod nazivom Rhymes of the White Crow: The Epilogue, koja se temelji na Andreinoj kontinuiranoj likovnoj praksi istraživanja iskustva žene kroz mitologiju, svijet snova i poetiku.

Izložba se nastavlja na kratki igrano-animirani eksperimentalni film „Rhymes of the White Crow“ koji prati heroinu na njenom putovanju kroz vlastitu psihu. Kroz svoje putovanje ona doživljava potpunu transformaciju, tako da putovanje započinje smrću, a završava ponovnim rođenjem. Projekt „Rhymes of the White Crow: the Epilogue“ istovremeno je nastavak i produbljivanje filma, kao i proširivanje medija u galerijski prostor.

Više o projektu…

 

 

U svom kurentnom ciklusu Opsada Oza, Nikola Vrljić se uz intrigantnu razliku koncepcijski i formalno drži pravca kojeg je zacrtala prethodna izložba Cirkus!. I narativ Opsade Oza zasniva se na značenjski labavo povezanim skulpturama koje, čak i ako ih se asocijativno ne poveže, odlično funkcioniraju i kao samostalna umjetnička djela. Umjetniku ova metoda omogućuje da osnovni narativ sada predstavljen u Galeriji Bačva, organski nadograđuje za izložbene etape koje predstoje.

Više o projektu…

 

Radno vrijeme izložbe: 

srijeda – petak 11 do 19h
subota i nedjelja 10 do 18h,
ponedjeljkom, utorkom i praznikom zatvoreno.

Izložbe ostaju otvorene do 16.9.2021.

 

 

 

 

 

VISITA INTERIORA TERRAE: MIT I ALKEMIJA KAO UMJETNIČKA PRAKSA
Galerija Prsten
27.8. – 16.9. 2021.

Tomislav Buntak, Manolo Cocho, Frnacisco Fernández Taka, Kristian Kožul,
Mia Maraković, Leonardo Martínez, Antonio del Rivera, Marko Tadić
Kustosi: Manolo Cocho, Maja Flajsig i Josip Zanki

 

U petak, 27.08. u 20.00 sati u Domu hrvatskih likovnih umjetnika otvorit će se međunarodna grupna izložba Visita Interiora Terrae: Mit i alkemija kao umjetnička praksa.

Otvorenje će se održati na otvorenome ispred  glavnog ulaza u Dom HDLU.

Projekt Visita Interiora Terrae: Mit i alkemija kao umjetnička praksa temelji se na radovima hrvatskih i meksičkih suvremenih umjetnika/ica koji propituju i redefiniraju ideje objave svetog – hijerofanije. Umjetnički radovi polaze od činjenice da se običan prostor može transcendirati u sveti i da se obični, materijalni objekti mogu transformirati  u umjetnička djela. Umjetnici/ice apropriraju svakodnevne predmete, stvaraju nova djela (ili prikazuju već postojeće) koristeći alkemijski proces dosezanja Kamena mudraca. Kamen utjelovljuje i transcendira polje beskonačnosti vremena i prostora ali i mogućnosti umjetničkih djela da postanu ili bivaju u simultanosti istih. Umjetnici/ice svojim radom razvijaju svijest o materijalnim objektima, metamorfozi i oblicima transformacije svijeta pojavnosti u svijet bez oblika. Projekt ima za cilj otvoriti prostore umjetničkih ograničenja i proširiti polje rasprave o ontološkom statusu objekata i događaja kao dijela sakralnog.

Kustosi/ice projekta Manolo Cocho, Maja Flajsig i Josip Zanki odabrali su umjetnička djela temeljena na interdisciplinarnim istraživanjima; usredotočena na pitanja uspostavljanja odnosa između suvremene umjetnosti i svetog prostora, gdje je sveti prostor mjesto koje omogućuje realizaciju rituala (proces dosezanja Kamena) i iskustvo ponovnog proživljavanja mita. Izloženi radovi dotiču nit vodilju koja stvara obris mita i alkemije, istražujući granice i mogućnosti oslobađanja od pozitivističkog uma i pragmatičnog svijeta. Projekt je zamišljen iz dva dijela, u Zagrebu i Mexico Cityu. Prvi dio projekta sastoji se od istoimene izložbe u Galeriji Prsten Hrvatskog društva likovnih umjetnika od 27. kolovoza do 16. rujna i znanstvene konferencije na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu 2. rujna 2021. godine. Na izložbi će se predstaviti djela Marka Tadića, Kristiana Kožula, Mie Maraković, Tomislava Buntaka, Manola Cochoa, Frnacisca Fernándeza Take, Leonarda Martíneza i Antonia del Rivera. U okviru znanstvene konferencije radove će izložiti Maja Flajsig i Josip Zanki, Miguel Vassallo, Ana Ortiz Sánchez Renero i Rodrigo  Fernández  de  Gortari.

Projekt podržavaju Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Kronal, Aurora Co-Lab i Centro de Ciencias de la Complejidad.

 

Visita Interiora Terrae – predgovor – Maja Flajsig i Josip Zanki

MY+H ”vista interiora” – Manolo Choco, Josip Zanki

Životopisi umjetnika i kustosa

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Radno vrijeme:
srijeda – petak 11 do 19h
subota i nedjelja 10 do 18h
ponedjeljkom, utorkom te blagdanima

 

 

 

 

 

Salon mladih – najveća i najrespektabilnija izložbena manifestacija vizualnih umjetnika do 35 godina, koja je u Hrvatskoj u više od 50 godina predstavila nekoliko tisuća umjetnika, otvara se 21. listopada 2020. u 19h u Domu HDLU (Meštrovićev paviljon).

Pridržavajući se svih mjera preporuka Nacionalnog stožera civilne zaštite, otvorenje izložbe bit će na otvorenom, ispred glavnog ulaza u Dom HDLU.

Prepoznavši potrebu za predstavljanjem i zastupanjem što šireg presjeka likovnog umjetničkog istraživanja i djelovanja umjetnika mlađe generacije, ovogodišnji Salon mladih ne samo da izlazi izvan okvira svojeg tradicionalnog središta Meštrovićevog paviljona već se i programski širi na još pet lokacija. Tri izložbena programa, glavni Millennial kustosice Nike Šimičić te Situacija Anite Ruso i izložba studenata Akademije likovnih umjetnosti Zagreb Venientas, popraćeni su brojnim inovativnim popratnim programima koji će za posjetitelje sigurno predstavljati jedinstveno i autentično iskustvo unutar i izvan galerijskih prostora.

Prema riječima Tomislava Buntaka, predsjednika Hrvatskog društva likovnih umjetnosti,  Salon mladih izložba je od neizmjerne nacionalne važnosti, koja već desetljećima promovira, ohrabruje i stvara nova umjetnička kretanja te razvoj suvremene likovne i vizualne scene u Republici Hrvatskoj. Dugoročan cilj i glavna zamisao Salona mladih je otvoriti vrata, dati nadu, samopouzdanje te pomagati mladim likovnim i vizualnim umjetnicima/ama da krenu u daljnji razvoj svoje umjetničke karijere.

 

MILLENNIAL

21.10. – 6.12. 2020.
Dom HDLU / Meštrovićev paviljon –
Galerija Prsten, Galerija Bačva, Galerija PM, Klub HDLU, Ortoforma

Kustoski koncept ovogodišnjeg, 35. izdanja Salona mladih prema prijedlogu Nike Šimičić pod nazivom Millennial tematski se odnosi na generaciju milenijalsa ili Generaciju Y, koja je odrasla uz nove tehnologije, ali je imala dodira i sa svijetom prije smartphone-a. Ovu generaciju karakteriziraju digitalno doba, globalizacija, društvene mreže, perceptivna zasićenost, egocentričnost, hiperprodukcija proizvoda i osjećaja; vječita potraga za smislom te kriza nedostignutih očekivanja, ali i svijest o društvenim problemima i ekologiji te težnja ka povratku prirodi i uspostavljanju ravnoteže. Čak 68 umjetnika, iz različitih dijelova Hrvatske, i potpuno različitih zanimanja, ovoj je temi pristupilo na inovativne i iznenađujuće načine. Obrađene su značajne teme, od ekologije i tehnologije, do feminizma, položaja mladih u svijetu i sveprisutne i vrlo aktualne teme zdravstvenog sustava.

Stručni žiri 35. salona mladih u sastavu: Nika Šimičić (kustosica 35. salona mladih), Ivana Meštrov (kustosica i povjesničarka umjetnosti), Marko Tadić (vizualni umjetnik, Igor Loinjak (povjesničar umjetnosti i likovni kritiča), Jelena Tamindžija (kustosica Umjetničke galerije Dubrovnik) odabrao je za selekciju kustoskog koncepta Millennial 58 umjetnika/ca, dok je kustosica Salona pozvala 10 umjetnika.

UMJETNICI/CE

Kustoski koncept Millennial – Nika Šimičić
Nika Šimičić – Biografija

 

SITUACIJA

29.10. 2020.
Urania
12.11. –  6.12.2020.
Galerija Forum, Galerija Canvas

Paralelno uz kustosku koncepciju 35. salona mladih Millennial bit će predstavljena  i izložba Situacija prema selekciji Anite Ruso, nazvana po jednom od tradicionalnih programa na većini Salona od njegovog osnutka revolucionarne 1968.
Ovogodišnja Situacija predstavit će tridesetak pozvanih autora prema selekciji mlade povjesničarke umjetnosti Anite Ruso koja ne stavlja naglasak na određenu temu. Riječ je o izložbi umjetnika starih do 35 godina čiji su radovi nastajali u posljednje dvije godine.
Programom Situacija, pristupom koji ne inzistira na temi, omogućuje se umjetnicima da izlože svoje radove bez obaveze podudaranja s određenim izložbenim konceptom. Kustosica se tako upušta u istraživanje umjetničke scene kako bi prezentirala i one manje zastupljene umjetnike kao i one mlađe koji još nisu dobili priliku za izlaganje pred širom publikom. S ciljem obogaćivanja 35. salona mladih, izložba Situacija prikazat će najrazličitije tehnike, tematike i koncepte umjetnika koji se na Salon mladih iz različitih razloga nisu niti prijavili ili je njihove radove stručni žiri odbacio. Situacija teži stvoriti sveobuhvatniju sliku o stanju umjetničke produkcije u Hrvatskoj stvarajući tako novu vrijednosnu razinu Salona mladih. Izložba će se održati u galeriji Forum i galeriji Canvas dok će se u dvorani Urania održati predstavljanje i okrugli stol Street Art – muralisti u (re)akciji.

UMJETNICI/CE

Osvrt na izložbu Situacija – Anita Ruso 
Anita Ruso – biografija

 

VENIENTES

10.11. – 20.11.2020.
Galerija Šira

Venientes – ‘oni koji dolaze’ – naziv je izložbe diplomanata Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, koju u obljetničkom sazivu desete godišnjice predstavljamo u galeriji Šira, a u sklopu ovogodišnjeg 35. salona mladih.  Riječ je o izložbi koju je osmislio pokojni profesor i dekan, red. prof. art. Slavomir Drinković i na kojoj su redovito izlagali studenti diplomskih studija svih šest odsjeka akademije. U desetgodišnjem razdoblju izložba je gostovala u više izlagačkih prostora (Koncertna dvorana Vatroslava Lisinskog, Galerija Marisall, Galerija Šira, HDLU u sklopu Salona mladih). Svake je godine na izložbi sudjelovalo preko trideset autora, što do danas zbirno broji preko tri stotine izlagača. No, tko su zapravo venientes? Odakle ‘oni’ dolaze i kamo idu?, pitanja su koja postavla ovogodišnji Salon mladih.

Jagor Bućan – Venientes

POPRATNI PROGRAM
Sukladno nastojanjima da 35. salon mladih izađe iz okvira uobičajenog izlagačkog umjetničkog programa, osmišljen je bogat popratni program.  U sklopu ovogodišnjeg Salona, osim diskurzivnih programa na temu likovne kritike, ulične umjetnosti i murala te primijenjene likovnost u naslovnicama knjiga, u prostoru Galerije Bačva posjetitelji će moći u tehnici sitotiska otisnuti  visual Salona na vlastitu majicu, polaziti satove joge, radionicu popravljanja bicikala, radionica izrade sobnog bilja, posjetiti tattoo pop up izložbu te sudjelovati na kuriranoj turi po zagrebačkom buvljaku Hrelić i šetnji uz zagrebačke murale.

NAGRADE

U okviru službene konkurencije dodjeljuju se 3 HPB novčane nagrade:

  • HPB Grand Prix 35. salona mladih – 15.000,00kn
  • HPB druga nagrada 35. salona mladih – 10.000,00kn
  • HPB treća nagrada 35. salona mladih – 5.000,00kn
Osim nagrade generalnog pokrovitelja na 35. salonu mladih dodijeljuju se i sljedeće nagrade:
  • Nagrada Vladimir Dodig Trokut, Iva Vraneković – Umjetnici umjetnicima – 11.000,00kn
te brojne strukovne nagrade prema odabiru najistaknutijih hrvatskih muzejskih i galerijskih ustanova:
  • Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb
  • Muzej moderne i suvremene umjetnosti, Rijeka
  • Galerija umjetnina, Split
  • Muzej likovnih umjetnosti, Osijek
  • Galerija Kranjčar, Zagreb

Lokacije i radno vrijeme galerija:Ulaznice

Sve dodatne informacije dostupne su na novoj web stranici Salona mladih  dok su na Facebook i Instagram profilu, pored aktualnosti, dostupne brojne zanimljivosti o povijesti Salona i milenijalcima.

 

54. ZAGREBAČKI SALON VIZUALNIH UMJETNOSTI
BEZ ANESTEZIJE
prema kustoskoj koncepciji Branke Benčić i Tevža Logara
Dom HDLU
26.3.-5.5.2019.

Pozivamo vas na otvorenje 54. zagrebačkog salona Bez anestezije, prema koncepciji Branke Benčić i Tevža Logara, koje će se održati u utorak, 26. ožujka, 2019. godine u 19:00 sati u Domu hrvatskih likovnih umjetnika, Trg žrtava fašizma 16. Izložba ostaje otvorena do 5. svibnja 2019.

Više o izložbi pročitajte OVDJE.

Za vrijeme trajanja Salona za vas smo pripremili stručna vodstva svaku srijedu i petak u 15h.

U okviru 54. zagrebačkog salona u galeriji Proširenih medija (PM) bit će otvorena Izložba nagrađenih autora 51. zagrebačkog salona: Goran Škofić i Vlasta Žanić – S druge strane. Prema odluci Odbora za dodjelu nagrade Goranu Škofiću, za rad Na plaži i Vlasti Žanić, za rad Pravo glasa, dodijeljene su dvije jednakovrijedne Grand Prix nagrade 51. zagrebačkog salona.

Više o izložbi pročitajte OVDJE.

 

 

ULAZNICE:

20 kn za građanstvo
10 kn za učenike, studente i umirovljenike
10 kn za grupe (više od pet osoba; cijena po osobi)
Besplatno za redovite članove udruženja HDLU, AICA, ICOM, DPUH i HND te studente Akademije likovnih umjetnosti i studente Filozofskog fakulteta smjera povijest umjetnosti, uz predočenje važećih isprava.
Ulaznice se kupuju na blagajni HDLU-a tijekom radnog vremena izložbe.

RADNO VRIJEME GALERIJA PRSTEN, BAČVA I PM (DOM HDLU)

srijeda – petak 11 do 19h
subota i nedjelja 10 do 18h

ponedjeljkom, utorkom, praznikom i blagdanom (21.4., Uskrs) zatvoreno.

CLUELESS Geometrija nesporazuma

Bettina Cohnen, Felipe Aguila, Giulia Caira, Alen Floričić, Vlatka Horvat, Cecilia Lundqvist, Marko Lulic, Ra Di Martino, Babette Mangolte, ProvMyza, Renata Poljak, Ana Prvacki, Goran Škofić, Marko Tadić, Magda Tothova

Kustosice: Branka Benčić i Lorena Tadorni

Galerija Prsten, Dom HDLU

11 – 27. 1. 2013.

Otvorenje u petak 11. siječnja u 20 sati

—————————————————————————————————————————-

Izložba Clueless okuplja petnaest internacionalnih umjetnika predstavljajući raspon umjetničkih pozicija i praksi koje nastaju u različitim društvenim, kulturnim, ideološkim i ekonomskim okruženjima, okupljajući umjetnike koji na prepoznatljiv i razumljiv način reagiraju na nizove manje i više uobičajenih ili gotovo svakodnevnih situacija. Mikropolitikama svakodnevnog života izložba pokušava označiti otpor prema svakodnevnim rutinama i pozicionira filozofiju svakodnevnice, životnih stilova i stavova kao referentno polje umjetničkog djelovanja, a umjetnička praksa kao da mapira područje kritičkog i transformacijskog potencijala svakodnevice koju preobražava u vizualni jezik. Umjetnici kritički istražuju probleme vezane uz individualnu i kolektivnu egzistenciju, ukazuju na osobne i društvene komentare u pozadini naših svakodnevnih života baveći se pitanjima o mogućnosti i nemogućnosti artikulacije, putem različitih strategija stvaraju individualan jezik i kontekst za umjetničko djelo, ukazujući na individualna i kolektivna djelovanja i napore. Maurice Blanchot sugerira kako svakodnevnica otvara mogućnosti subverzije intelektualnih i institucionalnih autoriteta.

Clueless postavlja niz individualnih mikro strategija suptilnog otpora i istražuje načine kojima suvremeni umjetnici predstavljaju subjektivne, fragmentirane, mozaičke strukture svijeta kroz postupke fragmentarnosti, putem ponavljanja, montaže i rezova ukazuju na banalnost nekih uobičajenih aktivnosti koje putemklizećihznačenja prisvajaju kritičku poziciju ne zaobilazeći strategije ironije i humora kao oblike otpora kojima pokušavaju uspostaviti odnose između propalih očekivanja, praznih gesti ili oblika pregovaranja. Prema Alainu Badiou, na djelu je «tehnika demontaže intimnih i običnih odnosa koji povezuju stvarno i imaginarno, vidljivo i nevidljivo”. Izložba istražuje napetosti, prekide, rezove, pukotine i preobrazbe društvene svakodnevnice.

Clueless uključuje različite umjetničke pozicije samoprikazivanja, ističući kritički potencijal samoreprezentacije, apsorbirajući strategije, prakse i nasljeđe konceptualne umjetnosti i feminističke kritike. Kroz samoprikazivanje progovara se o pozadini društvenih zbivanja, označava niz individualnih napora, rutina, pokušaja i pogreška, istražuju se emocionalni, društveni i kulturni konteksti, nadovezujući se na prakse videa, fotografije i performancea.

Kružni prostor galerije Prsten HDLUa pružio je okvir koji potcrtava cirkularnost radova, gdje fizički prostor i sam stvara formu loopa, petlje, destabilizira fiksne pozicije početka i kraja.

Izložba se realizira na temelju izložbe Clueless inconcludenze quotidiane, koja je u ljeto 2010 bila realizirana u napuštenom pogonu tvronice duhana, Manifattura Tabacchi u Torinu, a financirana od regije Piemonte, uz podršku Sveučičišta u Torinu, Ministarstva kulture RH, grada Zagreba, grada Pule.

Važno je istaknuti kako više od pola odabranih radova čine radovi umjetnica.

Branka Benčić i Lorena Tadorni, nezavisne su kustosice, povremeno surađuju od 2006. godine, na projektima različitih formata – festvala VideoDialoghi (Torino), simpozija (Take Care contemporary curatorial practices) i radionica (Net Work Lab), zajednički su realizirale izložbu Risque d’attente (galerija Karas i Gradska galerija Labin 2007-2008).

Koordinator: Tea Hatadi

Dom hrvatskih likovnih umjetnika
Trg žrtava fašizma bb
10 000 Zagreb

Radno vrijeme:
ponedjeljak-petak 11-19
subota i nedjelja 10-14
ponedjeljkom i blagdanom zatvoreno

Info

RADNO VRIJEME DOMA HDLU (GALERIJE PRSTEN, BAČVA I PM)

utorak – nedjelja: 11 – 19
ponedjeljkom i praznikom zatvoreno.

 

RADNO VRIJEME GALERIJE KARAS

utorak: 10 – 13 sati
srijeda – petak: 16 – 20 sati
subota 10 – 13 sati
nedjeljom, ponedjeljkom i praznikom zatvoreno

Zvonimirova 58, Zagreb

Više informacija…

Dan otvorenih vrata

Izložbe

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Izdvojeno

PLATI UMJETNIKA!

Web Hosting

Avalon web hosting
HDLU