Hrvatska kustosica odabrana za kuriranje europske izložbe u okviru EU projekta CreArt
Hrvatska kustosica Branka Benčić bit će autorica i selektorica europske izložbe u okviru EU projekta CreArt 2.0 koja će biti predstavljena od svibnja 2018. godine u Valladolidu (Španjolska), Liverpoolu (UK) i Lublinu (Poljska ).
U narednim danima, svi gradovi CreArt mreže otvorit će natječaje za odabir umjetnika, a zatim će kustosica Branka Benčić napraviti konačni popis umjetnika i projekata koji će odgovarati koncepciji izložbe “Six Memos” temeljene na zbirci eseja talijanskog književnika Itala Calvina Six Memos for the next Millenium.
Lakoća, brzina, točnost, vidljivost, mnogostrukost i dosljednost / Lightness, Quickness, Exactitude, Visibility, Multiplicity and Consistency / predstavljaju šest koncepata koja je talijanski novelist Italo Calvino pretpostavio kao referentna mjesta u književnosti, a koja možemo sagledati u širem kontekstu kroz pozicije u umjetnosti, društvu i kulturi. Polazeći od literature, povijesti i teorije književnosti, kroz pet odn. šest elastičnih koncepata Calvino uspostavlja niz vrijednosti, trajnih, univerzalnih, civilizacijskih, kao legitimitet za generacije prošle i buduće, kao nasljeđe koje nosimo sa sobom.
Branka Benčić je neovisna kustosica i povjesničarka umjetnosti sa sjedištem u Hrvatskoj. Tijekom proteklog desetljeća kurirala je brojne skupne izložbe, samostalne umjetničke projekte i izložbe te filmske projekcije u Hrvatskoj i inozemstvu, predavala i objavljivala u području suvremene umjetnosti u izložbenim katalozima, časopisima i knjigama. Njezina temeljna istraživanja i kustoski interesi usmjereni su na suvremenu umjetnost, film i video. Kustosica je izložbe “Horizont očekivanja” – Hrvatski paviljon na 57. Bijenalu u Veneciji (2017.), a osim kustoskih projekata kao nezavisna kustosica trenutno je uključena u nekoliko projekata i inicijativa: umjetnička direktorica Apoteke – prostora za suvremenu umjetnost; utemeljiteljica i kustosica Cinemaniac programa u okviru Filmskog festivala Pula te kustosica programa Kino umjetnik u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu.
CreArt 2.0. je europska mreža gradova te privatnih i javnih institucija. Projekt je započeo prije 5 godina s ciljem reagiranja na potrebe europskih kulturnih institucija što obuhvaća povećanje gospodarskog, socijalnog i kulturnog utjecaja vizualnih umjetnosti pružanjem bolje podrške umjetnicima, menadžerima u kulturi, industriji i široj javnosti. Nositelj CreArt projekta za Hrvatsku je Hrvatsko društvo likovnih umjetnika, a pored HDLU-a projekt okuplja mrežu partnera iz Genove i Leccea (IT), Clermont-Ferranda i Rouena (FR), Katowica i Lublina (PL), Skopja (MK), Liverpoola (UK), Kaunasa (LT) i Aveira (PT) koju koordinira Gradski ured za kulturu grada Valladolida (ES). Petogodišnji projekt CreArt 2.0. provodit će se od lipnja 2017. do svibnja 2021.
Susanna Flock
SLIPPERY COPIES
Kustosica izložbe: Branka Benčić
Galerija PM
17. – 26. 02. 2017.
U petak, 17. veljače, 2017. godine u 19:00 sati u Galeriji PM Doma hrvatskih likovnih umjetnika otvorit će se samostalna, multimedijalna izložba austrijske umjetnice mlađe generacije Susanne Flock – SLIPPERY COPIES. Kustosica izložbe je Branka Benčić.
Privremeni susreti okvir su programske koncepcije Apoteke – prostora za suvremenu umjetnost (Vodnjan) u 2014. godini –
niz tri samostalne izložbe koje će predstaviti radove Vlatke Horvat, Igora Eškinje i Damira Očka.
Privremeni susreti usmjereni su na propitivanje prostornih odnosa i interakcija između objekta i subjekta, konceptualiziciju procedura, postupaka i odnosa unutar umjetničkog djela, sistema umjetnosti i galerijskog prostora. Izložba okuplja umjetničke pozicije koje se dotiču pitanja (re)prezentacije i ´izlaganja´, radovima troje umjetnika, ukazujući na napetosti između prostora, promatrača i promatranoga. Radove na izložbi susrećemo kao niz međuodnosa i pukotina isprepletenih u privremenoj okolini. Vidljivim čine ono nevidljivo, skriveno, ukazuju na “konstrukciju”, demontažu, podsjećaju nas na konstruirani karakter – izložbe/ medija/umjetničkog djela kao sredstva transformacije diskurzivne prakse.
Privremeni susreti rezultiraju kao (grupna) izložba konstituirana u vremenu, izložba koja se ne shvaća “kao fiksna i dovršena konstelacija”, već se iz etape u etapu, tijekom nekoliko mjeseci transformira i mijenja. Bavi se modelom i formatom izložbe kao načinom izlaganja, gramatikom i tipologijom “samostalne” i “grupne” izložbe.
USKORO:
Izložbom Vlatke Horvat “WHAT REMAINS” – prvom u programu “Privremenih susreta”, u subotu 31. svibnja u 20 h Apoteka otvara vrata u 2014. g.
* u petak 30. svibnja u MMC Luka u Puli otvara se samostalna izložba Vlatke Horvat “Prema planu”.
Vlatka Horvat 31.5. / Igor Eškinja 10. 7. / Damir Očko 9. 8. / izložbe su otvorene do 10. 10.
Vidimo se u Apoteci!
Program Apoteke realiziraju: Branka Benčić i Matija Debeljuh.
Kustosica: Branka Bencic
Apoteka je otvorena prema dogovoru.
CAITLIN MASLEY
NEO HABITAT
4.10. – 23.10.2013.
Otvorenje izložbe održat će se u petak, 4.10.2013. u 19 sati.
Galerija Bačva
Trg žrtava fašizma 16
10000 Zagreb
Radno vrijeme:
srijeda – petak 11 – 19
subota i nedjelja 10 – 18
ponedjeljkom, utorkom i blagdanom zatvoreno
Kustosica izložbe: Branka Benčić
Nakon zidnih crteža velikog formata iz serije Marina City (Marina City #6, galerija 01, Zagreb, 2006), Caitlin Masley vraća se u Zagreb velikom site specific instalacijom, arhitektonsko-skulpturalnim objektom iz serije Neo Habitat posebno zamišljenom za galeriju Bačva.
Neo habitat predstavlja niz visećih objekata – mobila – arhitektonskih konstrukcija velikog formata izrađenih od ručno izrezivanih i asembliranih/kolažiranih crnih ploča od poliuretanske pjene, koja će svojim volumenom i kompleksnim kompozicijama ispuniti središnji dio centralnog galerijskog prostora Bačve, stvarajući zamršenu prostornu strukturu koja visi odn. lebdi u prostoru. Na tragu je ideja mobilne arhitekture Yone Friedmana, koje se temelje na privremenim, fleksibilnim konstrukcijama usmjerenim na potrebe stanovništva, dinamike urbanih procesa, odnose materijala, izvedbe i potreba stambene gradnje u poslijeratnom prostoru.
Neo habitat Caitlin Masley predstavlja vizualna istraživanja organskog rasta, rekonstruirajući različite fragmente arhitekture. Njegov volumen obuzima prostor galerije angažirajući osjetila promatrača. Detalj se umnaža, fragmenti se ponavljaju poput kaleidoskopske slike, dok nam se prepoznatljivi elementi arhitekture pred očima pretvaraju u apstraktnu konstrukciju koja se prostorom širi poput eksplozije. (Iz predgovora, Branka Benčić).
Caitlin Masley, magistrirala je na University of Arizona i trenutno pohađa magisterij na Dizajnu i urbanoj ekologiji na Parsonsu, New York. Osvojila je nekoliko potpora i stipendija, uključujući Emerging Artist Fellowship Parka Skulpture Socrates, Pollock-Krasner Fellowship, Puffin Foundation Grant i Foundation for Contemporary Art (emergency grant) te LMCC Swing Space Grant i rezidencijalni program između ostalog. Kao umjetnica boravila je na rezidencijalnim programima u Austriji, Njemačkoj, Quebecu, Norveškoj i švicarskoj. Njezin je rad bio uključen u grupne izložbe u MOMA/PS1, Centru za izgradnju okoliša,Storefront for Art and Architecture.
Realizirala je site specific solo izložbe u McColl Center for Contemporary Art,Islip Museum, Urban Institute of Contemporary Art i Kingston Museum of Contemporary Art.
U budućnosti će Masley realizirati nove site – specific radove u MOCA u Jacksonvillu na Floridi. Njezini radovi uključeni su u Pfizer Corporate Collection, Benaki Museum, Holt Renfrew, Progressive Corporate Collection i mnogih privatnih kolekcija. Caitlin Masley predstavlja Galerija Lu Magnus u New Yorku. Trenutno živi i radi u Brooklynu.
CLUELESS Geometrija nesporazuma
Bettina Cohnen, Felipe Aguila, Giulia Caira, Alen Floričić, Vlatka Horvat, Cecilia Lundqvist, Marko Lulic, Ra Di Martino, Babette Mangolte, ProvMyza, Renata Poljak, Ana Prvacki, Goran Škofić, Marko Tadić, Magda Tothova
Kustosice: Branka Benčić i Lorena Tadorni
Galerija Prsten, Dom HDLU
11 – 27. 1. 2013.
Otvorenje u petak 11. siječnja u 20 sati
—————————————————————————————————————————-
Izložba Clueless okuplja petnaest internacionalnih umjetnika predstavljajući raspon umjetničkih pozicija i praksi koje nastaju u različitim društvenim, kulturnim, ideološkim i ekonomskim okruženjima, okupljajući umjetnike koji na prepoznatljiv i razumljiv način reagiraju na nizove manje i više uobičajenih ili gotovo svakodnevnih situacija. Mikropolitikama svakodnevnog života izložba pokušava označiti otpor prema svakodnevnim rutinama i pozicionira filozofiju svakodnevnice, životnih stilova i stavova kao referentno polje umjetničkog djelovanja, a umjetnička praksa kao da mapira područje kritičkog i transformacijskog potencijala svakodnevice koju preobražava u vizualni jezik. Umjetnici kritički istražuju probleme vezane uz individualnu i kolektivnu egzistenciju, ukazuju na osobne i društvene komentare u pozadini naših svakodnevnih života baveći se pitanjima o mogućnosti i nemogućnosti artikulacije, putem različitih strategija stvaraju individualan jezik i kontekst za umjetničko djelo, ukazujući na individualna i kolektivna djelovanja i napore. Maurice Blanchot sugerira kako svakodnevnica otvara mogućnosti subverzije intelektualnih i institucionalnih autoriteta.
Clueless postavlja niz individualnih mikro strategija suptilnog otpora i istražuje načine kojima suvremeni umjetnici predstavljaju subjektivne, fragmentirane, mozaičke strukture svijeta kroz postupke fragmentarnosti, putem ponavljanja, montaže i rezova ukazuju na banalnost nekih uobičajenih aktivnosti koje putem ‘klizećih’ značenja prisvajaju kritičku poziciju ne zaobilazeći strategije ironije i humora kao oblike otpora kojima pokušavaju uspostaviti odnose između propalih očekivanja, praznih gesti ili oblika pregovaranja. Prema Alainu Badiou, na djelu je «tehnika demontaže intimnih i običnih odnosa koji povezuju stvarno i imaginarno, vidljivo i nevidljivo”. Izložba istražuje napetosti, prekide, rezove, pukotine i preobrazbe društvene svakodnevnice.
Clueless uključuje različite umjetničke pozicije samoprikazivanja, ističući kritički potencijal samoreprezentacije, apsorbirajući strategije, prakse i nasljeđe konceptualne umjetnosti i feminističke kritike. Kroz samoprikazivanje progovara se o pozadini društvenih zbivanja, označava niz individualnih napora, rutina, pokušaja i pogreška, istražuju se emocionalni, društveni i kulturni konteksti, nadovezujući se na prakse videa, fotografije i performancea.
Kružni prostor galerije Prsten HDLUa pružio je okvir koji potcrtava cirkularnost radova, gdje fizički prostor i sam stvara formu loopa, petlje, destabilizira fiksne pozicije početka i kraja.
Izložba se realizira na temelju izložbe Clueless inconcludenze quotidiane, koja je u ljeto 2010 bila realizirana u napuštenom pogonu tvronice duhana, Manifattura Tabacchi u Torinu, a financirana od regije Piemonte, uz podršku Sveučičišta u Torinu, Ministarstva kulture RH, grada Zagreba, grada Pule.
Važno je istaknuti kako više od pola odabranih radova čine radovi umjetnica.
Branka Benčić i Lorena Tadorni, nezavisne su kustosice, povremeno surađuju od 2006. godine, na projektima različitih formata – festvala VideoDialoghi (Torino), simpozija (Take Care contemporary curatorial practices) i radionica (Net Work Lab), zajednički su realizirale izložbu Risque d’attente (galerija Karas i Gradska galerija Labin 2007-2008).
Koordinator: Tea Hatadi
Dom hrvatskih likovnih umjetnika
Trg žrtava fašizma bb
10 000 Zagreb
Radno vrijeme:
ponedjeljak-petak 11-19
subota i nedjelja 10-14
ponedjeljkom i blagdanom zatvoreno
MEŠTROVIĆEV PAVILJON ZATVOREN ZBOG OBNOVE
INFORMACIJE ZA POSJETITELJE
